一幅好的摄影作品,有6个标准,一定要看!( 二 )

一幅好的摄影作品,有6个标准,一定要看!
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从创意方面看 , 摄影师可以很好地利用这种关系 。 摄影师有着两重参照系可以表现和探索 , 但这需要创作 , 需要认知 。 引起观众共鸣是很基本的要求 。 人们都喜欢发现 , 都想获得刺激 , 都乐于寻找关系和发现深层次的事物 。 对于照片来说 , 过于明显是比模糊隐晦更严重的过失 , 因为这是对观众智商的侮辱 。 一幅好的摄影作品,有6个标准,一定要看!
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一幅表露无遗、不言自明、别无他物的图像很难让人多看一眼 , 当然也不能让人喜欢 。 最后 , 这些多层次的感受观看带有意外性和不可预知性 。 尽管上面的这些会让人觉得所有成功摄影作品都是从一开始就构思好的 , 但有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的 。 一幅好的摄影作品,有6个标准,一定要看!
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五 , 好照片 , 具有其自身的摄影背景对已经处于公众视野下的影像的了解 , 是好的摄影作品的拍摄前提 。 就像前面提到的 , 当一幅作品表现出对观众的迎合时 , 它就处于危险的境地 。 但摄影是深深地嵌入于当下的 , 它是每个人的日常所见的一部分 , 因此它一定会有其文化背景 。 摄影有着固有的当代性 , 大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影 。 19世纪的摄影只属于19世纪 , 它们迷人、珍贵 , 却不属于当代 。 一幅好的摄影作品,有6个标准,一定要看!
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成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景 。 一些摄影师会努力仿效他人 , 或者至少保持与他人相同的方向 。 另一些摄影师则相反 , 他们会与某些摄影师保持距离 。 然而 , 这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品 。 例如 , 某个摄影师选择拍摄静物 , 并相信他的作品会对静物摄影有所贡献 , 但它们无法逃脱与保罗·奥特布里奇(Paulouterbridge)和欧文·佩恩(IrvingPenn)等大师的作品的比较 。 一幅好的摄影作品,有6个标准,一定要看!
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六 , 好照片 , 不模仿每一种艺术都应该专注于其过人之处 , 而不应该模仿其他艺术 , 这页是一个长久以来的观点了 。 极具影响力的艺术评论家克莱门特·格林伯格写道 , “每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处” , 任何艺术都不应该借鉴其他艺术 , 以保持自身“纯粹” 。 因此 , 好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术 , 或者至少要在模仿中带有反讽意味 。 一幅好的摄影作品,有6个标准,一定要看!
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摄影应该探索其自身的媒介 , 这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识 。 除此以外 , 好的摄影作品也不应该模仿其他作品 , 而应该在尽量多的影像之中显现出它的全新之处 。 因此 , 纪实是摄影的过人之处 , 这也引发了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式 。 带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的纪实 , 是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式 , 摄影的媒介的另一个特点就是它独有的光学特征 , 如眩光、对焦、动态模糊、反光、投影等 , 它们都为摄影创作提供了丰富的可能性 。 这一方面是因为相机可以很容易拍摄到这些特征 , 另一方面是因为它们有一种虚幻性 , 就像照片本身一样 。 一幅好的摄影作品,有6个标准,一定要看!
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