芦苇画制作方法芦苇工艺画的朋友圈说说( 二 )

手指温度，赋予芦苇画生命的力量

时光流淌，芦苇画却能始终色泽鲜明，不失古朴本色，苇秆片便是这其中最关键之处。
烫平整的苇秆片，里面有一层苇瓤，需用刮刀刮掉。魏立春说，“留下最坚硬的部分，也是芦苇最精华之处。芦苇画想要保存长久，最重要的，就是选择坚韧度、光滑度好的这一块。”
刮皮去瓤，看似简单，却需要恰如其分地掌控刀的方向、力度，这种绝学，其实不过是招式的日日温习，当然也离不开匠人对技术的刻苦钻研。依据剪制的画面内容，魏立春将刮薄后的苇秆片，或刻成丝、或剪成毛、或与纸拼对粘合，最后根据已设计好的芦苇画稿，再进行造型，组合叠压等工艺流程，最后，将制作好的各个部分分别粘贴在黑色丝绒布上，一幅芦苇画便做成了。
在这个过程中，动物的绒毛、植物的花蕊、人物的毛发都是用剪穗的手法剪出来，又一层一层粘上去的。对此，魏立春说，只有通过手工，剪出参差不齐的感觉，芦苇画才有了人气，也就被赋予了生命的力量。
变中求新，“守艺人”唤醒老手艺

一岁一枯荣的苇草
走出湿地
登上大雅之堂
形成一项文化产业
远销国内外
捧回各种奖项
【芦苇画制作方法芦苇工艺画的朋友圈说说】芦苇画工艺，传承至魏立春，已经是第三代。和父辈仅将芦苇画作为自己家装饰品不同，魏立春为芦苇赋予了“新生命”，始创芦苇浮雕画、将芦苇画和景德镇瓷瓶结合的苇雕瓷瓶，把芦苇画做成了大产业，也把这一非物质文化遗产传播向世界。
今年55岁的魏立春，土生土长的林甸人，芦苇是他儿时的“玩伴” 。凭着天马行空的想象和从父亲那里学来的技艺，他制作的芦苇剪贴画总能吸引小伙伴的目光。1986年，技校毕业后，魏立春被分配到林甸县职教中心作一名美术教师。
“在北京参加民族艺术巡回展时，看到一幅麦秸画，画中的小鸭子活灵活现，想着用芦苇制画的效果可能会更好。”魏立春说，经过春夏秋冬四季的沉淀后，芦苇更具有生命创作的表现力。
回到学校以后，魏立春便和学生们一起，尝试制作出了简单的人物、动物芦苇画。为了让芦苇画更有表现力，他毅然南下学艺。1992年，学成归来的魏立春，在芦苇剪贴画的基础上，研发出了更为灵动的芦苇浮雕画，先在学校开设了工艺美术班，后在林甸县政府的扶持下，成立红芦苇工艺品厂。他制作的芦苇画，内容广泛，有气势磅礴的山水、形神兼备的人物、栩栩如生的花鸟及名人肖像，还有颇具大庆特色的湿地风光。
芦苇画这项老手艺被唤醒，一岁一枯荣的苇草，走出湿地，登上大雅之堂，形成一项文化产业，远销国内外，捧回各种奖项。变中创新，是非遗传承的生命所在，而苇雕瓷瓶，便是魏立春芦苇画工艺求索多年的一大创新。
“一个是传承着千年工艺的景德镇瓷瓶，一个是独具大庆特色的芦苇画。一个必须高温才能成型，一个原料是沾火就着的芦苇。”在魏立春做芦苇画的第17个年头，经过多次试验，终于找到一种冷釉封存的新工艺，完美将两者结合，成就了全国独一无二的苇雕瓷瓶。
艺术自觉，传播中国优秀传统文化