抽象是相对具象世界而言的，“艺术并不仿造可见的东西 ， 而是把不可见的东西创造出来 。”——康定斯基
我们以前都曾听过或者说过：“这看起来就像我六岁孩子画出来的东西 。”“这么高的价格肯定是在洗钱” 。
当你听到这样的话的时候很可能是在现代或当代美术馆中 ， 面对的绘画几乎肯定是一张抽象艺术 。对于这样的观点你不能责怪他们，因为理解抽象艺术往往需要更高的艺术熏陶和概念性思维 。
所以怎么欣赏抽象艺术呢？也许康定斯基可以更好的解释这一点“画的什么其实并不重要 ， 重要的是在画面的形式和色彩结合的作用下观众的生活和感受 。”换句话说，如何理解这取决于您 。
可能这看起来过于模棱两可 。但实际上，抽象艺术其本质就是模棱两可的 。当然您也可以通过以下几项措施来使含义更加意义：
一：考虑颜色
颜色倾向会唤起特定的情感，例如，红色通常表达愤怒、暴力或情欲 。绿色会使人想到和平、自然或活力 。白色表达危险，也产生平静、祥和的感觉 。蓝色使人产生平静的心理感受 。康定斯基说：“色彩可以是冷的，也可以是暖的，在任何色彩中都找不到在红色中所见的那种强烈的热力，黄色能够表现出凶暴和狂乱的疯狂 。”毕加索说：“某一瞬间我可能会想到白色，于是就画上白色，色彩如同线条一样追随者我们的情感变化 。”
二：考虑形状
与颜色相似 ， 特定形状也可以激发特定印象 。锯齿状预示着暴力和混乱 。方块可以表达秩序、稳定和控制 。圆圈表达完整性或和谐 。三角形或金字塔通常与权力和方向有关 。观察各种形状并尝试解释其含义 。
三：第一印象
当涉及到抽象艺术时，通常您的第一印象很重要 。看到画面它会使您生气吗？还是会使你平静？通常第一印象很可能是正确的 。
四：了解作品背景
当你了解了画作的创作背景和画家的生平，通常能更清楚的了解画作本身的含义 。
但是通常，抽象艺术家会创作完全没有预设意义的作品 。他们的目标是让您将自己的思想投射到作品上，就像进行墨迹测验一样 。所以请您不要全神贯注于理解他的含义上，重要的是观看的感受 。
如果您无法得出结论，请考虑稍后再给他一次机会 。与其他艺术形式一样，抽象作品的含义将随着观看者的心情，年龄，受教育程度以及生活经历而改变 。也许您有一天空着肚子看波洛克的“5号”你会感到愤怒烦躁 。几个月后，您刚吃完饭再一次看到这张画可能在旋转的颜色 ， 混乱的喷溅下得到平静 。
这两种情绪都是真的吗？也许是也许不是 。作为观众，我们的思想也许不是要达成共识，而是要让我们交流 ， 很少有事物能像抽象具有模糊的不确定性，而这提供给了我们难得的讨论机会，我们的生活经验和价值观点的碰撞才是更可贵的 。
对于观看者来说 ， 抽象艺术本质上就是一种挑战 。因为观看者要做的不仅仅是看更重要的是去感受，在我们去理解抽象艺术之前稍微了解一下它的起源或许会带来帮助 。
抽象绘画之父康定斯基从绘画的新印象主义、象征主义、野兽派以及立体主义得到启发，加上物理科学的进展，他对可触知的世界产生怀疑 。他认为艺术还有关心精神方面的问题而不仅仅物质方面 。
【如何解释抽象艺术 如何理解抽象艺术】
我们中国讲书画同源，写字跟画画是一样的 。殷墟出来的甲骨文的字，你比如马羊虎狗日月龙，都是画，就是现在的抽象画，所以抽象就是把这些没有用的东西不要了，取它的精华，所以抽象画中国最早 。从前铸金鼎，它上面就有这些奇奇怪怪的图在上边，现在我们是看不见的，但是我们就拿殷墟的这个字来看，知道这个画就是抽象的 。
到了战国时候春秋时候老子的学说，他所讲的都是抽象画的道理，他说以貌取胜，你普通的面貌不要，就只有抽象 。他又说无相之相，没有相当中有相，所以没有相这个东西有他的精神在，这也是抽象 。他还有两句话说得最明白，他说得其环中、超以象外，我们先在这个圈圈里做功夫，最后跳出圈子就好了嘛，那就是抽象 。
有人将西方现代抽象艺术看成是传统写实艺术的对立面 ， 认为抽象艺术是对写实艺术的背叛 。我们应该知道 ， 尽管抽象艺术与写实艺术是那样面貌迥异，但两者有着一脉相承的内在联系 。从本质上看，西方写实艺术和抽象艺术都是理性主义的产物 ， 两者的区别只是牛顿的古典物理学与爱因斯坦的现代物理学的区别 。抽象艺术代表了工业文明时代西方人借助现代科学手段探索宇宙及其奥秘的新成果 。从严格意义上说，抽象艺术像写实艺术一样，它并不是艺术家主观的臆造，也是对客观世界的真实呈现 。
我们所处的是一个从农业文明向工业文明转型的社会 。建设工业文明需要理性与科学，生产力的提高来自对科学技术的掌握 。西方现代艺术史告诉我们，艺术虽然不能直接创造物质财富，但它应该、也可以给社会和民众提供理性主义和科学的观念和思想 。
正是因为处在这样一个工业化时代，中国抽象艺术拥有了存在的必然性和合理性 。无论如何 ， 抽象艺术所具有的理性精神是我们所需要的 。
有的人爱把艺术贬低到仅仅是忠诚的标志 。只要有了这种标志 ， 好坏就无所谓了，对了就行 。可在艺术中，唯有单独一件作品才有所谓 。假如我们屈从这样一种观点，认为属于未来的艺术一定不能认同，那我们艺术的发展就真的会大大的落后了 。抽象艺术在世界范围内早已流行了上百年，可以说已经形成了非常完整的体系 ， 然而属于我们自己的抽象艺术大师仍然屈指可数甚至数不出来 。
在抽象的艺术作品面前，人们都是疑惑不解、议论纷纷，抽象艺术是好的艺术吗？
艺术的定义有很多 ， “有意味的形式”是其中著名的一个，抽象艺术可称为有意味的形式 。
从具体事物抽出、概括出它们相同的方面、本质属性与关系等，而将个别的、非本质的方面、属性与关系舍弃，这种思维创造出的艺术称为抽象艺术 。
抽象的具体程序是千差万别的，没有千篇一律的模式，但是抽象过程都具有的环节是：分离—提纯—简略 。
抽象法在艺术中是一种不可少的方法，依据就在于要提炼自然界现象的复杂性和事物规律的隐蔽性 。书法、文人画、抽象雕塑等提炼凝聚了物像的精神力量，与人通感，使人接受和欣赏 。
抽象大致可分为表征性抽象和原理性抽象两大类 。所谓表征性抽象是以可观察的事物现象为直接起点的一种初始抽象，例如，物体的“形状”、“重量”、“颜色”等等；原理性抽象是从事物现象的意义范畴提炼抽象，给人以精神融汇 。
抽象就是将人们对世界万物的感觉 ， 用特定的图像符号表达出来 。因此要理解抽象的东西，就必需从内心感受它们 。举例来说，“卷曲的思绪”，所表达是物体的“形状”、“动作”？还是心理形容？能和观众共鸣吗？这是我们在生活和艺术中慢慢感悟的 。
简单来说 ， 抽象就是将内心的感受使用一种特定的符号表示出来的”过程“，每个人感觉是不同的，这正符合艺术撒播和差异的精彩，如果统一认识 ， 离艺术真谛就远了 。”抽象艺术”就是艺术家将自己的内心感觉通过特定的颜色和形状表现出来 。并不代表任何的某体事物，只是因为我们看到了这些”颜色“和”形状“，自然激发内心的一种”美好的“或”忧伤的“以及其他各种情绪感觉 。
我们在具象艺术创作中融入抽象因素，会使隐藏在形象、色彩里的意味、意义提炼、提纯，更能与观众情感共鸣！
