画册设计如何有艺术感

画册设计如何有艺术感

画册设计艺术化处理,因为不同的艺术效果,其结构关系和表现手法是大不相间的 。艺术家、设计师不断进行探索,创作了大量高水平的画册艺术作品 , 总结这些作品中的形式美基本规律 , 可以发现它们大体上是一致的 。大自然是人类创造美的源泉,画册设计对自然形态的写生、提炼以及对生活场景的描写是图形设计的重要内容,因为形式美法则正是在对自然物象形成的美的规律的总结和提炼 。那么画册设计如何有艺术感呢?
【画册设计如何有艺术感】画册设计具有艺术感一般需要符合有变化与统一、 条理与反复两大原则 。在图形设计过程中,应当进行深入地研究分析 , 画册设计主动选择和巧妙运用这些规律,如此才能设计出打动人心的作品 。当然,审美观念也会因时代不同而有所改变、不同的艺术门类,包括不同类别的图形设计也有不同的发现形式和美学特征,这正是我们需要明确认识和正确掌握的内容 。

在艺术创作的过程中 , 当撇开物象形态本质的实用功能和意义、而仅从形态的构成和组合的形式上去考虑时,所研究出的构成美的规律称为形式美法则 。在平面设计中,形式美法则贯穿于构成画面的三大要素(形态、结构、色彩)的始终 。我们研究其规律的目的在于运用、但我们首先要知道不能孤立地去看这些美的法则,因为它们彼此相辅相成的 。

变化与统一是形式美法则的基础 。和谐就是美,宇宙中物象变化万千,丰富多彩,但造物主却将其统一于奇妙的自然定律之下 。变化是形成与形态之间的差别 , 即万物的个性;统一是寻求形态之间相同或相似的组织关系 , 即内在联系 。变化万千的物象各有归属 , 这种关系是不变的,即事物的共性 。

在平面图形设计中,变化是偶然的、可变的、多样的、主观的因素,但统—是绝对的、整体的、不变的法则 。形态的变化必须考虑在统一的限制之下,即在统一中求变化 。当在设计中选择某一形态模式 , 如方形或圆形时,就要在画面结构中寻找某种有核序、有规律的构成关系,以便形成画面整体的统一 。
条理是将同样的形态按画面需要排列起来 , 这种形态不是随意的形 , 而是依据物体的结构关系归纳、概括、提炼出来的有点意味的形 。反复是有规律的排列和延伸,它能使单位元素在连续的排列重复中呈现出一种有规律的变化,在相对的动静之间体现出有条理的、跳跃性的节奏,使图形在组织结构上形成独特的重复效果和有节奏的秩序美 。画册设计条理与反复是在变化的形态中求统一的表现手法 。它可以利用正反、渐变、发射等构成法则使画面形成有规律、有条理的形态 , 从而表现出运动的节奏感和韵律感 。

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