书籍装帧设计是专门的学科,如果展开了说,应该是一本书的内容.因为它绝不仅仅单指图书封面的设计,而是包括开本、纸张、四封、扉页、内文、环衬、护封、页码、印刷、装订等整体塑造图书的过程 。作为文字编辑,当然不以设计为主业,但是,掌握一定的设计知识,有利于与设计人员的沟通,能够更好地把握自己所编图书的整体风格和品位 。在这里,我无意对设计作理论上的阐释,只想结合文字编辑在工作中遇到的一些实际问题,提取几个关键的概念,谈点个人体会，希望能够帮助文字编辑对书籍设计有一个概括性的了解 。
简单地说，就是六个字,五个词和五句话 。
一、这六个字是：点、线、面、黑、白、灰 。
【书籍封面设计技巧】1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素 。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的 。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律 。书装设计就是运用点、线、面的天地 。如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线；一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线 。版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织 。
2.黑、白、灰,是指设计作品的明暗关系 。任何视觉艺术 ， 不管其形态多么复杂,变\化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系 。处理得好,看起来就舒服；否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉 。在书籍设计中 ， 处理好黑、白、灰\的关系尤为重要\ 。
3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式 。比如在一块版面上 ， 字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑 ， 四边就形成了白 。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何 。
4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服；但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪 。版式的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外 ， 让读者突出地感受到它 。版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版芯和四边空白的比例，选用适当的字体和行距 。要注意配合读者阅读的节奏,加强篇首页和章节标题的设计，字体不可太花 ， 一般情况下在一个版面中变化不超过四种 。如无特殊要求 ， 最好不要在四边空白处随意安放图案，因为那样，表面上看起来活泼 ， 实则会分散读者的注意力 。
二、五个词是：字体、图形、色彩、构图、格调 。
1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格 。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体 。不是不能用，而是难度较大 ， 不如印刷体来得保险 。因为选用印刷体，即便不太合适,也差不到哪去,但手写体用不对,就会对整体设计带来致命的伤害 。
2.图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择 。如纪实性的,宜选用具象的；如浪漫题材的 ， 宜选用非具象的 。而且选取的图形一定要和文字相互搭配,构图取势和主体风格上应一致 。
3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格 。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,紫色代表神秘,绿色代表生命等等 。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调 。
4.构图有一些基本模式，应该牢记在心 ， 以便在此基础上灵活运用 。它的规律重要的有三点：一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布 。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书 。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点 。二是均衡，均衡的原则是等量不等形 。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感 。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣 。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧 。三是对比 ， 对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等 。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更?。蜗蟾怀?。但对比也要讲求度，画面应有整体感 。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱 ， 花哨，没有中心，失去美感 。
5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的 。古人云：什么病都医得，惟俗不可医 。书是雅的东西，切不可等同于一般商品 。应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘 。现在国际上图书设计的流行趋势 ， 越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注 。
三、我要对封面设计说的五句话是：
1.宁简勿繁 。
简洁可使设计意图明确 ， 而明确的图形会具有很强的视觉冲击力 。要尽量用少的设计元素营造丰富的画面 。去掉一切多余的东西，不要把设计语言说完，要把想象的空间留给读者 。我们有些编辑总想在封面上表达太多的东西，生怕读者不了解书的内容 。而实际情况是：一个小小的封面也不可能承载太多的信息，结果往往是适得其反 。倒不如大胆地舍弃，抓住和突出最能打动人心的东西，得到以一当十的效果 。
2.宁?g勿乱
有时我们强调书的设计要清新活泼，有现代感，但其含意，是指设计整体中的一种关系 。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感来 。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼 。古诗讲：“万绿丛中一点红”，正是因为有了绿的衬托，红才显得醒目 。目前我们有些书的封面，就显得太乱 ， 太闹 。
3.宁明勿暗
我们国内的许多图书设计与欧美相比 ， 总显得比较灰暗 。这也许和我们含蓄的性格有关，不像西方人那么直白 。我们的书往往一本单看还可以，但放到大环境中就显不出来 。所以我觉得，封面应尽量采用明快的颜色 。
4.阐述清晰
我们以往有些设计的失败 ， 还在于编辑与设计者之间沟通的障碍 。我们无法用准确的语言表达意图，往往过于笼统和概念 ， 以至使设计者理解上产生误差，有时越改离初衷越远 。要解决这个问题，文字编辑应学习些设计知识，掌握一些专业语汇 ， 名词和概念要和设计者对接，找到和设计者沟通的方法 。
5.多用范例
我觉得，多用范例是一个简洁有效好办法 。当你觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时 ， 可以找一些与你构想相近的图书设计样本，使设计者找到一个最为接近的参照 。同时，多看范例，也可以养眼 ， 这是提高审美修养的一个很重要的方法 。
