情感路上的你我|影后周冬雨，为什么总演不好电视剧( 三 )
试图用擦脖子的方式掩饰“假哭”
《春风十里不如你》中 ， 两个朝天辫极力表现人设的可爱 ， 但用力过猛的表情 ， 总是时不时让人跳戏 。
《魔都风云》里 ， 持续性傻笑 。
间歇性花痴 。
她的这些电视角色 ， 不仅高级感匮乏 ， 而且辨识度极低 ， 举手投足都在示范“开心就是笑 ， 伤心就是哭”的二元对立式表演大法 。
差别之大 ， 让人怀疑演电视剧和演电影的根本不是同一个周冬雨 。
有网友调侃：“她每拿一个影后 ， 就要奖励自己一部烂剧 。 ”
周冬雨在电影与电视剧之间反复横跳 ， 也在好演员和烂剧女王的切换中进行口碑的“酸碱中和” 。
但无论是网友的玩笑还是她肉眼可见的实际表演 ， 似乎都在证明：
周冬雨 ， 好像真的演不了电视剧 。
“下凡” ， 是个伪命题“演不了电视剧”的电影演员 ， 不只周冬雨一人 。
汤唯主演的《大明风华》口碑翻车 ， 剧中“脸若银盘”的她风韵尽失 ， 电影里的妩媚气质全线失踪 。
这真的是汤唯？
《宸汐缘》里 ， 张震从男神变“雪村” ， 古装扮相 ， 充满了“下一秒就要打八极拳”的违和感 。
《上阳赋》中的章子怡 ， 扮演十五岁大女主 ， 单薄的演技并没有让这个“熟女变少女”的角色立住 ， 反而令人觉得“15”这个年纪被调戏了 。
只是那个无忧无虑的15岁小郡主
这三部大制作开播后的豆瓣评分 ， 分别是6.6、5.5和5.8 。
个个演技派 ， 个个滑铁卢 。
让人哭笑不得的是 ， 近几年 ， 电影演员去拍电视剧 ， 开始被称为“下凡” ， 而没演好 ， 就是“下凡失败” 。
“演话剧的看不起演电影的 ， 演电影的看不起演电视剧的 。
就好比看场话剧要花掉999 ， 电影可能特价29.9 ， 电视剧呢不充会员不要钱 。 ”
电影总是比电视剧“高端” ， 成了不少演员和观众心中 ， 心照不宣又理所当然的“鄙视链” 。
当年 ， 张艺谋也曾叮嘱刚声名鹊起的章子怡：永远别演电视剧 ， 不要自降身价 。
如此直白的价值排序 ， 仿佛彰显着影视从业者的等级序列 。
可被称作“下凡”的电影演员 ， 许多并没有实现想象中的“降维打击” ， 反倒均匀地“糊”作一团 。
所谓的“凡间” ， 不是想下就能下的 。
平心而论 ， 电影中表现出色的演员演不了电视剧 ， 不全是演员的锅 。
本质上 ， 电影和电视剧 ， 是两种完全不同的制作方式 。
大银幕和小荧幕 ， 也绝不只是尺寸大小的区别 。
电影讲求精微叙事 ， 导演的功力与个人风格 ， 比演员更能主导影片 。
举个例子 ， 让周冬雨名声大噪的《少年的你》和《七月与安生》的导演都是同一个人——曾国祥 。
他对单一场景和细节的处理 ， 让周冬雨的哭非但不“狰狞”、不“恐怖” ， 反而在镜头放大的细节里 ， 表露出一
种楚楚可怜的感觉 ， 瞬间引起观众的共情 。
当周冬雨离开了曾国祥的运筹拿捏 ， 离开了电影的视听语言和IMAX大屏幕后 ， 同样的哭就变成了“五官乱飞”、“歇斯底里” ， 以及“涕泪横流” 。
“判若两雨”
除了作者导演的主控外 ， 拍摄周期也是影响演员发挥的重要因素 。
习惯了“入戏快、强爆发”体系的电影演员 ， 很难立刻融入用“慢节奏表现生活感”的电视剧 ， 更别说要维持这
种状态 ， 撑起动辄几十集、上千分钟的剧情 。
在长时间拍摄的持久战下 ， 电影演员不适应“持久战”的不足 ， 难免被无限放大 ， 观众们产生视觉疲劳也就不难
理解了 。
经验总结扩展阅读
- 人性潜规则：你的价值，决定着你在别人心里的位置
- 梦里的人，不会因为梦的荒诞，从而察觉是梦
- 人生的意义，就是接纳生活的所有，在生活中改变自己
- 厉害的人，都在培养自己这几种能力，希望你也有
- 女人，永远不要羡慕别人的生活
- 中国最有名的3座名山，你都去打卡了吗？有生之年建议都去一趟
- 这本去年感动到我的治愈绘本姊妹篇，讲我们都离不开的亲密关系
- 马斯克给年轻人的忠告：这3个，孩子越早知道越好
- 疫情肆虐，80后负债累累的你，还有勇气回家吗？
- 充满遗憾的人生，你最大的遗憾是什么