图文 头腔共鸣简单方法,怎么头腔共鸣

1、怎么头腔共鸣(图文)      头腔共鸣也称为面罩共鸣,是声音处于高位置上的发声状态 。
      如果歌者在唱歌时获得了充分的面罩共鸣之后,就感觉额部鼻腔上颗唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动,这种感觉就像是一个短精致的笛子挂在其间发出了明亮且具有穿透力的声响 。演唱的时候只有使声音进入面罩 , 才能使声音更明亮更加具有穿透力 。
      其次的作用是利用头腔共鸣,能够使声音上下统一,咬字清晰以及向更高音区扩展 。也就是说利用头腔共鸣可以使歌者在演唱的时候对声音位置准确定位,一张嘴发生都是在同一个地方 , 是我们通常所说的高位置演唱,那么无论歌者唱什么音或者以多大的声音唱都能运用自如,这时,你便成为了声音的控制者,那么声音就可以流畅连贯的发出来了 。而头声怎么练习呢,想要找到头声,首先先需要找到高位置 。
      高位置怎么练习呢 , 我们可以学小猫叫,喵喵喵,可以听到这样的声音是从眼睛传递出去的,并且一定要记住保持你的喉头不要上提,不要紧张 。

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2、头腔共鸣怎么练方法如下:
首先 。低音到高音都有头腔共鸣 。只不过高音的头腔共鸣用的较多练习高音的时候 。
注意口型 。上颚一定是开的 。嘴里像含个鸡蛋 。
声音出来时候 。气往下走 。气是沉到丹田里的 。
声音往上走 。用气息吧声音拖出来 。
声音上 。气息下 。整个就像一条线 。从头腔中出来 。这样的声音走到稳且亮 。
头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣,声波会在鼻腔中振动,故亦有人称之为「鼻腔共鸣」 。但由于其共鸣范围是由颚至眉心,甚至到达前额、头顶,这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”),故我们姑且称之为头腔共鸣 。
头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽,配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄,听上来类近用耳筒听立体声的感觉 。
要做到头腔共鸣,很大程度依靠歌唱者的体会 , 掌握共鸣的位置,实在是可意会而不能言传 。但最重要是以口腔共鸣作基?。裨蚋静荒苷肥褂帽乔坏墓裁惶?,变成了一般的〝鼻音〞 。
鼻音只是挤?鼻子发声,声音模糊沉闷,使歌词也欠清晰,相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧!
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3、发声技巧之共鸣训练人的声道主要共鸣器官有口腔、胸腔和头腔 。这三个共鸣器的作用各有其妙处:口腔共鸣能使声音结实清晰 , 胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮 , 头腔共鸣能使声音高亢明亮 。下面是 我为大家整理的主持人发声技巧之共鸣训练,希望能帮到大家!
在没有经过正确的共鸣腔训练的情况下,一般人存在许多共鸣发音的弊病
①白声
共鸣位置过分靠前 , 口腔没充分打开,好像只用嘴皮子说话,因而声带发出的声音形不成共鸣 。
②音包声
音位靠后,喉头张开得太大,结果声音很响,但声母不清 。这种弊病俗称“喉音过重” 。
③鼻音太重
由于软腭下垂,舌根抬起,阻挡了咽喉与口腔的通道,声音大部分从鼻腔里出来 。这也俗称“鼻囊鼻子” 。这些弊病可以通过训练得以纠正 。
以下介绍几种简单而实用的共鸣训练方法 。
1.口腔共鸣训练法
采用张口练习法 。可用惊吓张口、半打哈欠、吞咽食物张口等方式来练习口腔张口 , 在气推声之前吸气和同时打开口腔立即发音 。经过多次反复练习,即可获得口腔共鸣的发音效果 。
2 . 胸腔共鸣训练法
最简单的方法是发音之前先做好闭口打哈欠的准备,在气推声的同时 , 胸腔打开,像雄鹰展翅的感觉;或者 , 做扩胸动作,体会胸腔打开,如同手风琴的风箱张开的原理 。多次反复练习就能获得胸腔共鸣的效果 。
3 . 头腔共鸣训练法
最简单的方法是练习“凝目远视” 。这也就是在气推声之前,先凝目远视并提小舌头,同时用气推声 。它有两种效果:一是使头腔共鸣器官——鼻窦、额窦、蝶窦等器官张开,一是“提小舌头” , 即软腭提起,打开咽腔 。多次反复练习 , 即可获得头腔共鸣效果 。
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4、头腔共鸣的发声方法头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方 。窦部各空间有额窦、筛窦等 。它们属于固定空间,声波共振是无气息的共鸣 。体积小,位置高,这种共鸣色彩明亮 , 集中而柔和 。演唱时要注意打开颌关节,减轻下颌重量,感觉骨室有轻微振动感,眉心处也有微振感,这样歌声就集中明亮了 。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控制进入鼻腔的声音方向 , 使声音进入头腔,形成共鸣 。这种控制要细心体会 , 才能取得很好的效果 。
还要注意的是,当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时,声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可;如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时,声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动 。
有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受,常常善于把声音送到头腔中去,认为——是真正的美好的歌唱,而且这种唱法,声音不会疲劳,永远年轻 。如果失去了头腔共鸣的支持作用,歌唱的寿命不但会缩短,而且声音是十分不悦耳的 。
“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式 。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛 。
扩展资料:
头腔共鸣的歌唱条件:
学习声乐一个最基本但又常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养 。所谓音乐的听觉包括两个方面:
第一,音准 —-作为歌唱者,具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的 。这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正确无误,另外亦包括对节奏、速度、声音高低等的掌握 。
要知道,听得准才能唱得准 , 是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别,因此唱和听是唇齿相依,不可分割的 。不正确的发声往往沿于不正确的声音观念,而我们每个人都拥相同的发声结构 , 故所谓「五音不全」者,很多也是因欠缺音准的耳朵使然 。
第二 , 音色 —- 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术 , 个人的辨声能力非常重要 。诸如:发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、音质的好坏等等,均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的 。
这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效 。歌唱家能像毫不费劲地唱出那种纯净自然的靡靡之音,耳朵的功劳实在不可抹煞 。
专业的歌唱者无论坐、卧、行、立都能演唱,甚至边唱边跳 , 载歌载舞,仍能游刃有余 。这当然是配合演出的需要(例如:歌剧、音乐剧),但在非特定的设计及造型下,仍有一个基本的歌唱恣势 —- 站立,双脚张开如肩阔,重心微微向前;两肩放松,双臂自然垂下;头直眼望前 , 上身自然挺直 。
备唱时 , 面部肌肉不要紧张,下颚放松,吸气及张开喉头 , 口部张开较大,令胸、喉、口的空间更宽阔,使共鸣效果更佳 。
整体上,歌唱者要显得稳重而积极 , 但切忌刻意夸大 , 必需以自然和舒适为度 。而各种不良的恣势,例如:侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其他无识的小动作等等 , 不但有碍观瞻 , 亦不利于歌唱,故必须诫除 。
参考资料来源:百度百科-头腔共鸣
头腔共鸣的发声方法是:
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方 。窦部各空间有额窦、筛窦等 。它们属于固定空间,声波共振是无气息的共鸣 。体积小 , 位置高,这种共鸣色彩明亮 , 集中而柔和 。演唱时要注意打开颌关节 , 减轻下颌重量,感觉骨室有轻微振动感,眉心处也有微振感,这样歌声就集中明亮了 。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭 , 控制进入鼻腔的声音方向,使声音进入头腔,形成共鸣 。这种控制要细心体会 , 才能取得很好的效果 。
还要注意的是 , 当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时,声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可;如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时,声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动 。
有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受,常常善于把声音送到头腔中去,认为——是真正的美好的歌唱,而且这种唱法 , 声音不会疲劳 , 永远年轻 。如果失去了头腔共鸣的支持作用 , 歌唱的寿命不但会缩短 , 而且声音是十分不悦耳的 。
“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式 。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛,
扩展资料:
头腔共鸣的重要性:
从理论上讲,获得良好声音的重要因素便是获得头腔共鸣 , 而在我们实际演唱过程中 , 人主观感受到的是面罩这一部分在振动 , 而面罩腔体则是由额窦、上领窦以及颧骨组成的 。由于每个人的生理构造不一,也就造成了感觉面罩部分振动的部位也不一样 。
歌唱的时候只有使声音进入面罩 , 才能使声音更明亮、更就有穿透力 。其次的作用是利用头腔共鸣 , 更能使声音上下统一、咬字清晰以及向更高音区扩展 。
也就是说利用头腔共鸣能够使歌者在歌唱的时候,对声音位置准确定位 , 一张嘴、一发声都是在同一个地方,即通常所说的高位置演唱 , 一旦声音处于高位置上,那么无论歌者唱什么音或是以多大的声音唱都能够运用自如,这时 , 便可变成了声音的控制者 。那么,声音就可以流畅、连贯的发出来了 。
利用头腔共鸣可以增加歌唱的持久性 。如果一个人的声音条件很好,而没有一定的方法技巧做指导,那么他的演唱生涯注定是短暂的,是因为每个人的声音条件都是一定的,即使是拥有再好的本钱,如果长期用本钱来歌唱 , 就会损坏声带以及出现各种各样的嗓音问题 。
反之,如果好本钱加上正确的、科学的方法来演唱,那么即使是到晚年声音也可以很漂亮的 。
参考资料来源:百度百科-头腔共鸣
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方 。窦部各空间有额窦、筛窦等 。它们属于固定空间,声波共振是无气息的共鸣 。体积小,位置高,这种共鸣色彩明亮 , 集中而柔和 。演唱时要注意打开颌关节,减轻下颌重量,感觉骨室有轻微振动感,眉心处也有微振感,这样歌声就集中明亮了 。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控制进入鼻腔的声音方向,使声音进入头腔,形成共鸣 。这种控制要细心体会,才能取得很好的效果 。
还要注意的是,当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时,声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可;如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时,声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动 。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受 , 常常善于把声音送到头腔中去,认为——是真正的美好的歌唱,而且这种唱法,声音不会疲劳 , 永远年轻 。如果失去了头腔共鸣的支持作用,歌唱的寿命不但会缩短,而且声音是十分不悦耳的 。
“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式 。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛,用于起唱和收音 。周杰伦的一些比较抒情的歌曲中有应用,效果还不错 。
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5、怎样练头腔共鸣头腔共鸣是声乐发声的一种方法,产生的生理结构位置是在鼻腔上方 。在练习时注意口型 , 上颚一定是开的,嘴里像含个鸡蛋,
声音出来时候,气往下走,沉到丹田里 。
声音往上走,用气息把声音拖出来 。声音上气息下,像一条线,从头腔中出来,这样的声音稳且亮 。也可以口自然闭上,牙齿微微松开,气往鼻子后面的前硬颚猛冲 , 同时用本嗓发出这个“哼”字,气从鼻腔往额头方向冲 , 眉心处可能才会有振动,气冲的位置往口腔里移一下 。气冲的位置在口腔中间硬口盖部位 。
气往口腔后斜上方冲 。气往后咽壁部位冲 。要做到头腔共鸣 , 很大程度依靠歌唱者的体会,掌握共鸣的位置 , 所以要坚持勤加练习 。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方 。窦部各空间有额窦、筛窦等 。它们属于固定空间,声波共振是无气息的共鸣 。体积?。?长度短,位置高,这种共鸣色彩集中而柔和 。演唱时要注意打开颌关节,减轻下颌重量 , 感觉骨室有轻微感觉,眉心处也有微感,这样歌声就集中柔和了 。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控制进入鼻腔的声音方向,使声音进入头腔,形成共鸣 。这种控制要细心体会,才能取得很好的效果 。
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