录音配音规范


很多人都听说录制一张唱片需要半年至一年左右的时间 , 不理解一张十几首歌的专辑为什么需要这么长的时间来录制,现在我们简单描绘一下这个流程的内容,让大家了解一下基本的录音流程及操作规范;

收歌:

当前制作业开始时 , 会开始找寻制作人、歌曲Demo 。一般而言,收到的Demo有单独词、曲,也有词取兼并的 。若收到单独的词或曲,制作人会另外找寻搭配的词或曲 。而收歌的方向不拘歌曲的风格 , 有时可能收了五十首以上的歌曲来做筛选 。
Demo确认:

当制作人收到歌曲的Demo以后,会开会听歌,开始选择适合歌手的歌曲,而开会的次数不止一次,通常会有好几次给不同层级的人物听,然后进行投票筛选 , 有时候选出来的歌曲数量会面临不够预期的数目,在这种缺歌的情况下,势必要再发布消息,收取更多的作品来选择!经过许许多多的会议后,决定了新专辑的歌曲 , 这就是所谓的「Demo确认」 。

发编:

所谓的发编就是将决定出来的歌曲交给编曲的人,经过了沟通以后 , 开始着手进行编曲 。有时候同一首歌可能给不同的人编曲,成果会出现不同的风格,最后让制作人决定版本 。

过带 :

当编曲完成后,便会进入录音室进行过带,也就是将音乐一轨一轨地录到工作带 。一般的情况是编曲人员带着自己的设备(音源器、计算机、多轨录音器材等等)至录音室进行过带 。过带的意义在于将每个乐器或音源单独地录到一轨,以方便日后混音工程的处理 。在过带的过程中常常碰到的问题是机器无法捉到正确的时间格数 , 造成某些轨的声音无法准确地搭配其它轨,因此要重过带 。不过随着科技的进步,好的器才能帮助过带的过程中,便利性与准确性增加 。

搭乐器:

当过带的步骤完成后,因为某些音色需要真实乐器的声音 , 所以需要请乐手来搭音乐 。常常需要乐手来搭音乐的部分包括吉他、Bass、鼓组、弦乐等等 。当然,越多真实乐器的声音,品质会更人性化,声音更悦耳 。另外,属于电子音乐的歌曲,用到真实乐器的机会可能比较少 。

配唱:

所谓的配唱就是歌星开始要唱歌了 。主角开始炼狱般的工作时间,为了配合制作人的要求和唱片品质的完美度,配唱过程往往是歌手最艰辛也最难忘的时刻 。在录音室里常常会碰到重录的情形,有的时候还可能一句一句地录下来喔!要看歌手的功力了 。

和声:

所谓的和声就是拿人声来当乐器或音源 。人声是最温暖的,和声的好与坏往往影响了整个曲子的感觉,加了和声(这里所谓的和声是指搭配人声,而非理论的和声学) , 可以让曲子的表现度更强,所以和声对于流行歌曲而言,往往是不可或缺的利器喔!

混音Mix:

混音工作是所有录音都已经完成后的步骤 。混音师必须将每一轨所录好的声音一一做最好的分配,包括声音的位置、音质、效果、大小声 , 有时候还有表情 。混音的好与坏对于音乐品质有很绝对的影响,因为搭表现了音乐的起伏,也带动了听众的情绪 , 因此,好的混音是能让每一个声音清清楚楚的表现 。不过有时候,为了让歌曲表现另一种效果,故意让某些声音产生混浊、突兀等等,也说不定!

母带Mastering:

当所有的歌曲都变成了完整的作品以后 , 为了让整张唱片的音量、质感能更平衡,就必须做Mastering的工程 。因为每一首歌曲录完以后,在相互比较之下 , 常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声,几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象,所以需要靠着Mastering的工程将它们能更统一,这样才能将这些歌曲放置于同一张唱片时 , 品质均衡,听众也能更舒服地欣赏这张唱片 。有些时候,一些原本录得不好听的歌曲,经过了Mastering的工程后,变成更好听了!

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