书籍封面设计是展现这本书的特色 ， 所以如果想要设计好书籍封面，那么就需要设计好书籍封面设计的结构，让读者更容易、更清晰的了解书籍信息 。所以这里就帮助大家了解书籍封面设计要求，这样才能更好地设计好书籍封面 。
(1)点线面
【封面设计要求什么】在书籍设计中，以点定位、以线分割、以面格局从而构成了完整的版面 。无论是文字、图形、空白、内容多么复杂最终都可以归纳到点线面上来 。在书籍设计中点线面常常还以纯粹形态出现，其本身不代表任何意义 ， 通过比较、互衬、格局、运动等更能展示出它的价值与魅力 。
点的不同形状往往能引起人对自然事物的联想，多个点及点的群化能给人带来视觉引导效果 。在书籍设计中无论是抽象形或是具象形，只要以点的形式出现，并等间隔排列时会使人感到一种严谨、规律、秩序之美 ， 而自由排列时其特点轻松、活泼具有抒情性 。点的形状及组合形式多种多样 ， 但无论何种形式的点其运用首先从全局入手，在统一的前提下寻找变化的方式，并利用聚散、大小、层次转换、变位、明暗丰富其视觉效果 。
在书籍封面设计中，与点、面相比，线是最活跃、最富有个性和易于变化的元素 。线有极大的灵活性，它可以任意变换方向、形态，即可以严禁形态出现，也可以赋予形态的抒情性及强烈的动感 。由于线的长度、方向、曲直、起伏、疏密赋予了线不同性格，从而呈现出不同的视觉效果，刚柔、速度、舒展、延伸、飘逸等 。加之线的不同组织会产生出不同的节奏、韵律以及空间层次 。线表现力极为丰富，诱导出了无限潜藏的版面形态 。
面在封面设计中常常占有重要的位置 ， 应用十分广泛 ， 视觉效果最为显著 。任何点线的排列及扩展最终都必然以面的形态出现 。文字的排列由点到线，由线到面，它的内部空间往往是点线的规划 。由于这一特性赋予了面的可变性、灵活性、转换性、使之产生了不同形态，不同性格、不同特征 。对面的不同分割、不同位置的变化还能营造出丰富的画面空间层次 。充分利用面的这一性格特征，把握互相之间的和谐关系，会为封面设计带来强烈的美感享受 。
(2)配色
很多时候，一个好的封面被错误选择的配色方案所破坏 。其实 ， 配色方案是升华一个封面结构的有力武器 。如果你恰当地使用颜色 ， 很可能得到意想不到的效果 。
颜色的选择取决于“视觉感受” 。比如，女性相关主题的颜色通常使用粉色、淡紫色、亮兰色或桃红色 。儿童相关主题的颜色通常使用暖黄色，天蓝色，橙黄色、红色、嫩绿色或亮紫色 。医学相关主题的颜色为海水绿、翠绿色、暗色和灰色阴影 。自然相关主题 ， 或与社会传统相反的特殊配色方案可以使用一些暖色，比如红色、黑色、亮黄色等 。配色方案应根据主题而不同 。
(3)字体
在信息爆炸的现代社会，文字越短、越简明，传播的效果就越好，因此 ， 封面版式必须简洁易读，减轻视觉生理和心理的压力，避免产生视觉疲劳 。要使人在短时间内一目了然，适当的留空能产生轻松、逾越之感 。
字体可以传达很多信息 ， 能够完美并适当表达你的思想的是“字体” 。
中文字体：宋体——清秀、挺拔、飘逸
黑体——雄壮、有力、醒目
变体——自由组合、随意变化
书法体——洒脱、生动、具有文化韵味
西方字体：文书体——源自于古代宗教的手抄本字体，不太容易阅读 ， 现代的出版品中较为少见，适用于宗教或虔敬气氛的读物，
罗马体——可分成三类：1.老式体、2.现代体、3. 转形体 。有很多衬线与粗、细的笔划 。
细线体——笔划均是相同的比重或宽度 。容易阅读 ， 可允许全部以大写排版，标题字有种强而有力的感觉 。
方线体——是界于罗马与细线体之间的字体 。有益于广告、报纸标题、信笺、和一些邀请函件，它趋于吸引读者的注意 。
草体——类似手写字体，含有粗细的笔划 ， 此种字体分为二类：字母间相连与字母间不连 。
新体——是一种综合体，可分成保守新体和现代新体两类 。
在一个设计中使用过多的字体会看起来混乱并使人迷惑 。在封面结构中最多只应出现3种字体 。一种用作标题 ， 一种用作小标题，另外一种用作正文 。
封面上简练的文字.主要是书名(包括丛书名、副书名)、作者名和出版社名.这些留在封面上的文字信息.在设计中起着举足轻重的作用 。
在设计过程中.为了丰富画面.可重复书名、加上拼音或外文书名.或目录和适量的广告语 。有时为了画面的需要.在封面上也可以不安排作者名有出版社名.让它们出现在书脊和扉页上.封面只留下不可缺少的书名 。说明文(出版意图、丛书的目录、作者简介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上 。充满活力的字体是根据书籍的体裁、风格、特点而定.字体的排列按点、线、面来进行设计.使其有机地融入画面结构中.参与各种排列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷 。
结构规划中最主要，也是最重要的部分就是“对齐”和“平衡” 。必须很清楚文字、颜色和图片的分量，否则封面结构完成后会看起来很不平衡 。
某些情况下，封面可以由比较多的图形和少量文字组成 。这个情况下，你可以混合这些图片，使用抽象拼接 。最开始，我们必须决定究竟要突出什么 ， 文字还是图形?如果你决定着重于图形 ， 那么主要部分就应该用图形，而文字就会占据相对小的版面 。如果你想突出文字，那么就使用大的字体作为题目 ， 然后填入适当的辅助图形来完成你的设计，使它看起来平衡 。
(4)图形
现在是读图时代，图形的作用和地位越来越突出 。封面上的图形包括摄影、插图和图案 ， 图文并茂是优秀封面的设计原则 ， 它能起到刺激、吸引读者的作用 。
封面设计中的图形有具象和抽象之分，
具象图形——具象的美在设计中易于把握和接受，写实手法常应用于少儿知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面 。因为儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解 。而科技读物和一些建筑、生活用品之类的画册封面运用具象图片，具有科学性、准确性和说服力 。
抽象图形——有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计. 有时很难用具体的形象去提炼表现.可以运用抽象的点线面形式表现.使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受 。抽象美需要设计者的修养 ， 苦心构思并有艺术技巧才能获得成功 。以抽象图形展开的设计 ， 显示了更深的思维活动和意想，传达这种意象的不能只是单独显示没有任何含义的点线面符号，而应是通过精心组合、传达出情感和意境的设计元素 。
封面设计中除点线面外，几何形态的运用极为广泛 。封面设计中的块面组合、空间分割往往都是几何形态的具体运用 。几何形不是直接反映自然形态，它反映了自然现象的结构规律、运动规律 ， 抓住了事物的本质特征，是自然形态的升华，它去掉了自然的繁琐与约束，以含蓄、理智、规律、条理的意同样可以传达出一种意象，境引起人们的感情共鸣 。
写意图形——在文学的封面上大量使用“写意”的手法. 不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容 的“写意” 。而是似象非象的形式去表现 。中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现.以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想 。有人把自然图案的变化方法也称为 “写意变化”，在简练的自然形式基础上.发挥想象力，追求形式美的表现 。进行夸张、变化和 组合 。而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性 。
上面介绍的三种书籍封面设计要求就是帮助大家更好地设计好书籍封面，也只有了解了这些才能帮助大家更顺利的设计出书籍封面，让这本书封面更加有特色、更加新颖 。
