随着大数据时代的到来，各种“快餐式”文化和“快餐式”设计，变化日新月异，在整个社会的流水线上，快速出现，快速消失 。人们生活的节奏也越来越快 ， 快到我们只剩下拥有看图识信息的时间，于是“读图时代”便到来了，而我们正处在一个图像成为主因的时代，即视觉文化时代，被日益丰富的视觉形象包围 。视觉性文化的兴起是现代社会发展的必然结果，在全球化推动的浪潮下它将是全球文化裂变的核心纽带 ， 从视觉性文化的角度来看，以传播文娱信息，丰富人类生活为主要任务的唱片封面设计，它的形式性，功能性和意义性，不仅仅是一个时代的标志性产物，更是艺术与商业的双重诉求；也是人文气息和大众需求的艺术化身；构建和刺激着人们的视觉和精神世界 。可是 ， 随着时代的发展 ， 视觉文化的变迁是如何影响唱片封面设计的呢？他们之间又有着怎样的内在联系和价值关联？这将是本文重点分析的主要内容 。
1视觉文化的概念简介
我们将以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化 。“视觉文化”中的“视觉”二字不指那种简单的“看” ， 而是一种“有意味的看”，是对那些“有意味的形式”的一种主体性和自觉性的“视觉鉴赏与意义解读” 。这种“鉴赏与解读”的对象并不仅仅局限于艺术，但必然与艺术发生某种紧密的关联 。
2唱片封面设计中视觉性的结构分析
唱片出现于19世纪末20世纪初，而作为视觉文化出现的唱片封面设计大概是在40年代左右开始流行 ， 一开始主要是为了起保护功能而做的包装 ， 后来慢慢与唱片的推广结合起来开始进行新的设计表现的尝试 。直至今日，他已变成整个唱片产业链中不可缺的组成部分 。
2.1外观图文色彩板式是唱片视觉设计中的表层结构唱片封面是介绍唱片特定内容的包装形式，它作为音乐载体的组成部分，是展示音乐文化形象的一种特殊媒体，唱片封面设计是现代视觉传达设计中的一个独立的门类，同书籍装帧设计一样是通过图形与文字相结合的形式来表达特定的内容 。与书籍装帧设计不同的是，唱片封面不仅承载着视觉的审美，还要能够准确传递音乐的内涵，有着自己鲜明的独特性，以强烈的视觉效果吸引着每一个唱片购买者 。怎样在视觉艺术与听觉艺术之间找到一个非常恰当的切入点，这是唱片封面设计的关键 。唱片封面设计中所用到的最直观的设计元素便是外观图文色彩符号，不同时期的人们有着不同的喜好和审美标准，以及不同的音乐题材有着不同的设计要求，在不同的时期和不同条件下，产生出不同的符号和当时语境下的流行元素 ， 这些具有特定语境意义的图文符号经过不同形式的组合排列，呈现出不同的封面设计风格，而这些又是受当时特定时期的视觉文化的影响 。
2.2社会经济文化和政治因素是唱片视觉设计中的深层结构就像上面说到的，任何类型的文化都有其外在结构样式和所表达的内容与意义 。一个产品也是一样，构成其的完整性的不仅仅是外在造型色彩材质 ， 更重要的是功能和产品背后的寓意 。主导和影响唱片封面设计中表层结构背后元素的力量，就是不同语境中的具体社会背景，经济文化和政治因素唱片封面设计的整体风格为数字化时代的科技迷幻风格，炫酷而神秘莫测，变幻多端 ， 视觉表现更为以来网络科技特效 。
2.3符号学角度下，唱片封面设计中视觉性的外延性和内涵型解析从符号学的角度来讲，唱片封面设计的视觉性同样也是具有外延性和内涵型的 。不同的图文符号色彩板式组合的方式，反映出在特定时期人们的审美标准和对潮流时尚的聚焦选择在另一方面，在唱片封面设计的视觉性背后，这些唱片中的图文符号又反映出不同人们的消费层次和需求 。
3现代视觉文化背景下，唱片封面设计的视觉转向
3.1艺术风格的视觉转向从20世纪50年代的21世纪初期美国摇滚乐为主 ， 以猫王，迈克杰克逊和LADYGAGA三位摇滚乐代表为例，美国摇滚乐的唱片封面设计的艺术风格主要是从端庄雅致的古典主义慢慢发展到简洁清晰的现代主义，再到新奇怪诞的后现代主义和波普风格，直至转向现代的炫酷迷幻高科技特效风格 。
3.2表现形式的视觉转向收到现代视觉文化多元化和多变化的影响，唱片封面设计的视表现形式则主要从理性细腻保守，慢慢到大胆夸张，更加注重感性 ， 个人风格特征的表现 。形势更为个性化，表现形式创新化，更为注重网络形式的表现；视觉内容设计表现更加广泛 ， 更有不同专业的交叉性表现 。
3.3审美标准的视觉转向在大数据时代下，数字艺术的兴起，现代的视觉文化的审美标准更多是倾向于虚拟的网络界面应用，对现代音乐唱片封面设计的审美视觉转向也更为关注多虚拟网络技术的应用，关注视觉形式，有更多的特效表现内容上可以设计更多更专业的内容，例如弱化视觉控件，能最大限度地让消费者在有限的时间内最大效率地掌控视觉信息，省时高效，视觉体验更加优质完整 。
【视觉文化对唱片封面设计的影响】
