排版设计原则无非四个，但想要做出有创意有故事，能引起想象和共鸣的海报，你可能需要来学习这个专业科班的训练方法 。
海报设计的核心是创意与故事
个人觉得 ， 排版设计原则不外乎就是Repetition/重复，Contrast/对比 ， Alignment/排列，Proximity/亲近等 ， 再配上Typeface/字体和Image/图像的选用，如果想让版式更加精致且不出错，就再运用上网格来辅助检查 。绝大部分的海报都逃不出以上手法，确实，熟悉这些原则，可以更好更快设计出作品，我们可以做出很好看很高端的海报，但是 ， 我们做海报的意义并不只是为了好看，不是吗？
我认为海报设计中最为核心的应该是Idea Story，也就是讲故事，一张好的海报会让读者产生想象空间或引起共鸣，哪怕海报上只有一个单词一个图形，而如果这个单词这个图形与海报所要传达的故事或者创意是相符合的，那这时设计师和读者就已经建立连接，海报也完成它的使命了 。而上面所讲的原则，我认为可以当作是为我们更好讲故事的手法 。
设计师的区隔力是经历
我们做品牌设计非常强调每个品牌的point of difference，而对于设计师本人呢？是否也需要和其他设计师区别开来 ， 我们的区隔力在哪呢？你会的技能和原则，他也会，就算是个小白，花上2，3个月时间学习技能和设计原则 ， 照样可以做的出来 。而我认为真正让牛逼的设计师跳脱出来的 ， 是经历 。我们真正不同于别人的 ， 是自己从小到大的经历和经验，家人，朋友，同事，读过的书籍，就算是旅游路上遇到一花一草，昨天在杂志新闻上看到的一句话等，都是经历，而这些经历成就了我们的思维模式，也是设计师的财富，因为这些就是我们的创意来源 。如何运用好自己的经历，才是每一个设计师的point of difference 。这也是做出独特的设计独特的海报最重要的条件 。技术手法可以练，创意才是千金难求 。
当然以上我说的好轻松，往往道理都懂，就是做不出来，确实，想创意本来就是很难事情，把创意翻译成视觉语言更是对设计师能力的考验 。那这时就到了下一步，勤加练习 。我猜很多人会遇到跟我一样的情况吧：想不到创意，想到创意了 ， 不知道用什么图像表现，图像做完了纠结颜色，颜色选好了却毁在字体上 ， 字体好不容易搞定了 ， 文案却写的太烂等等 。我觉得这些问题可以靠日积月累的练习和经验积累 ， 提高对创意的敏感和视觉的把控 ， 逐渐改善解决 。
视觉日记的方法
1、选择适当的载体：
下一个APP ， 把每天的自己认为好玩的经历、读书笔记、或者突然迸发出来的创意及时记下来 ， 创建属于自己的创意库；
2、挑选设计内容：
挑选当天适合用来设计的内容，如果对该创意脑海中已经有大致画面，感觉来了那就直接开动就好了 。如果想不到如何表现，我则会先在再把觉得能联系起来的元素列下来，把文案和内容写下来，再从中发散找更深层的视觉语言，然后再从脑海中把设计原则过一遍，觉得哪个原则合适，是重复还是对比还是其他的？迅速选一个然后试试 ， 别墨迹，都是在尝试中出结果 。多次经验下来发现，一开始想不到就很难下手 ， 但是一旦开始着手了，不管好坏，总会根据自己的画面不断调整和尝试，就停不下来了 。我总结的原因是，设计师是视觉动物，对视觉本身就很敏感，对视觉的发散力肯定比单看文字冥思苦想来得更有效，所以 ， 有点想法就做，别吝啬；
3、持续输出：
坚持一天一张海报，如果没创意，硬逼也要逼一张出来 。一段时间下来会发现自己进步不只一点点，自己也会逐渐形成自己的设计习惯，看到内容和主题时，较快速的反应适合用什么手法什么元素什么字体什么颜色等等；
【如何设计一张高品位高水准的海报？】
