【画册设计时的注意点都包括哪些】画册设计时的注意点都包括哪些呢？以下是小编为大家整理的画册设计时的注意事项 。
大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项 ， 几乎可以决定意象与调和的关系 。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感 。
明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系 。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗?z黑和白?{乃是色感中最基本的要素 。
粗细的对比
粗细的对比字体愈粗 ， 愈富有男性的气概 。若代表时髦与女性，则通常以细字表现 。细字如果份量增多，粗字就应该减少 ， 这样的搭配看起来比较明快 。
曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概 。自然界中 ， 皆由这两者适当混合 。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时 ， 我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感 。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调 ， 也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目 。
质感的对比
在一般人的日常生活中 ， 也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素 。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感 。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体 。我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变 ， 可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的 。若是外行人就容易疏忽这一点 ， 其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力 。
位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比 。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量 。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素 ， 可显出对比关系 ， 并产生具有紧凑感的画面 。
多种的对比
对比还有曲线与直线、的对比 。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面 。垂直与水平、锐角与钝角等种种不同
图与地
明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换 。一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地 ， 黑字称图 。相反的 ， 有时会在黑纸上印上反白字的效果 ， 此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象 。
平衡
根据自然原理 ， 如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置 ， 再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理 。
强调
同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果 。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化 。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪 。
比例
在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果 。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的 。
统一与调和
如果过份强调对比关系 ， 空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱 。要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉 。反复使用同形的事物，能使版面产生调合感 。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉 。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果 。
导线
依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线 。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目 。
形态的意象
一般的编排形式，皆以四角型?z角版?{为标准形 ， 其它的各种形式都属于变形 。角版的四角皆成直角 ， 给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情 。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感 。相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆
