做设计的，每天都得思考作品的创意和创新，虽然如今在市面上已经充斥了不少庸俗不堪的作品、包装、海报、或者是一些脑残至极的动画片广告，但是有时候越雷人的似乎越会吸引人们的目光 。但是如果对一个塑造品牌形象或者想着有远足发展的公司，如果采纳了如此作品，想必它也走得不远了 。
下面简单来说一下在我们日常创意设计中应该留意的每个环节 。
第一点就是整个版面色彩不要过于统一
色彩杂乱来说，过于统一的色彩其实给用户造成的困扰更大，“使用统一的色彩更容易记忆”这个说法是不太严谨的，此观点成立的前提是这个产品的色 彩设计应该符合人的视觉感受，首先产生美，和谐的感觉，然后才有可能去记忆，否则人脑会本能的排斥 。我上面发的这个图，在各大“官方”机构的活动与宣传中 屡见不鲜，不但缺乏重心，而且刺眼 这一再证明了我们的大部分领导都是美盲，这比文盲更加可怕 。
色彩统一的难点在于色彩对比的区分 ， 包括明度和饱和度的控制，无论你想怎么统一色彩 ， 关键的信息一定不能被色彩本身淹没 。
第二点就是尽量不要过于依赖PS的滤镜效果
不错的工具，但它也仅仅是工具，设计应该多考虑概念和设计的目的 ， 如果你依靠软件的计算机效果来设计的话，你的设计永远只能俗气下去 。我的建议是 ， 在你的草图和构思没有完成前，不要急于打开任何一个设计软件 。第三点在设计中忌讳无序的版式
那么版式设计有没有稍微安全一点的方法呢?有的，“一个中心，两个基本点” ， 保证整体版式有一个重点，这个重点是你严格筛选的痛苦决定 — 它必须是最重要的信息 。两个基本点中，一是辅助的信息，二是趣味的部分，辅助的信息告诉用户他们对于产品的疑问你提供了什么线索，趣味的部分是版式设计一 定要突破传统的排布给出一个亮点，他可以是线条、可以是插画、可以是一种印刷工艺、也可以是一个特别的形态 。
第三点就是不要总是模仿OR抄袭
别人的作品永远是别人的作品，作为设计师 ， 都收藏有大量别人好的作品的 。这些作品只是在自己需要灵感或者方向的时候 ， 拿出来翻一翻，看一看，找 找感觉的 。但是有些设计师，为了交差或者不愿意自己动脑筋，直接COPY下来，或者直接去葵花宝典网一搜自己需要的品牌案例，找个自己风格差不多的案例， 依葫芦画瓢 。所以我说，葵花宝典网的出现解决了很多设计师的创意匮乏之困 。创意、思想永远是设计师的灵魂 。没有灵魂的设计师，只能算是一个美工 。
【画册设计的几个注意点是什么】
第四点就是如何处理那些过多的字体
在有限空间内使用过多字体的做法，正是这种心理反应 。在运用字体的时候，第一个关键就是尽量减少字体种类，你可以把自己使用的字体控制在3个以 内 ， 如果字体一定超过 三种怎么办?通过大小，间距，透视，角度，对比，颜色等方式把不重要的信息部分的字体淡化掉，而突出最为重要的信息 。
另外一个技巧就是文字横排与竖排的区别，根据不同的阅读习惯，在我国横排的文字的识别率相对高一些，但是在版式上显得呆板一点，而竖排的效果更 容易将字体图形化，竖排的影响在于数字与英文字母的方向问题 — 因此，非万不得已 ， 不要在正文中使用中文 英文的混排方式，那样真的很恶心 。
最后一点就是不要启用一张低质量的照片,更为杯具的是，一个质量不好的照片 = 一个质量不好的产品，至少用户都是这么想的，更有民风颇为彪悍的用户直接指出：“我觉得吧，如果公司拍不起照片就最好别拍” 。一个定制的摄影计划，一个优 秀的摄影师，一个良好的创意，一个精美的图片，可以给你带来更多的用户，起码是用户的注意，这是经过案例反复证明的事情，作为设计师你也有必要建议客户这 么去做，要知道如果侵犯肖像权的话，付出的代价可比请一个摄影师大多了 。
