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|爱情剧还能如何创新？《夏花》做了个试验｜对话主创( 二 )


高饱和的蓝天白云、意识流的写意影像、带有情绪的镜头语言 ， 《夏花》的视觉风格颇为鲜明 ， 色调对比明显 ， 有些复古又有些文艺 ， 这也是主创团队的有意为之 。 张娜透露 ， 《夏花》是陈宙飞导演第一次拍摄的爱情片 ， 此前他更擅长的是罪案悬疑片 ， 而选用陈宙飞执导 ， 就是看中了他对美学和色彩的把控 ， “用拍探案片的导演拍爱情片也是一种反套路” 。
为了呈现真实的光影场景和浪漫的氛围感 ， 《夏花》没有选择都市里的钢筋水泥和高楼大厦 ， 分别在海南三亚、陵水、万宁置景 ， 海边废弃的房子也是专门搭建的实景 ， 用真实的自然光去塑造影像质感 ， 比如何冉初遇萧寒时的朦胧光、去西京治病时萧寒在咬手时的光影对比 ， 都成为了网友刷屏的高光名场面 。
“影像是光影的艺术 ， 很多时候我在现场排戏的时候会观察演员 ， 去判断在某一瞬间应该怎么捕捉他的状态 。 ”导演陈宙飞表示 。
在制作过程中 ， 主创团队始终秉持“效果大于进度” ， 如果不够好 ， 就换一个方式拍 。 比如昙花盛开那场戏 ， 原本设计的是男女主角对话、花开 ， 一轮拍下来后效果不如预期 ， 最后换成了海边 ， 两个人背对着 ， 对面是海 ， 夕阳营造着时间流逝的感觉 。 “这部戏是一个重制作的戏 ， 每一个画面都是非常用心在经营的 。 ”陈宙飞说道 。
|爱情剧还能如何创新？《夏花》做了个试验｜对话主创
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用心的制作也打破了爱情剧的固有受众群体 ， 吸引了更多观看者 。 张娜说 ， 戏播出后 ， 她发现给到积极反馈的人群类型、性别画像远比想象中丰富 ， 很多人都说很喜欢、拍得好 ， “这有些出乎意料 ， 尤其是我觉得《夏花》比较女性视角” 。
创新叙事、视觉新颖、画面质感 ， 可以说《夏花》从筹备到上线都是全新的探索 ， 而从结果来看 ， 这部剧也确实展现出爱情剧的升级：跳出模板的剧集 ， 也能靠故事基底和精巧制作来打破圈层、以小搏大 。
爱情剧还能如何创新？
爱情剧一直是市场的大热题材 ， 当针对这一题材刻画得数量多了 ， 就难免形成套路 ， 带来严重的同质化 ， 尤其是前几年甜宠、低龄化当道下 ， 观众开始对各种“工业糖精”、“人工泪滴”免疫 ， 创新迫在眉睫 。
对于张娜来说 ， 深耕爱情赛道 ， 在每一部剧中做出不同和升级 ， 是硬性KPI 。 “我的做剧理念就是尊重观众 ， 给观众好的、高质量的 ， 不停在追求创新的作品 。 ”
张娜上一部担任总制片人的爱情剧是林雨申、赵露思主演的《我 ， 喜欢你》 ， 当时市面流行的多是“霸道总裁爱上我”的故事 ， 《我 ， 喜欢你》男主角虽也是一位“霸总” ， 但在情节上为霸总设计了一次次出糗遭遇：上楼踩到白菜帮子、听歌嗦粉结果被酒瓶砸头 。 这种反差感不仅增加了笑料 ， 也化解了爱情剧的套路 。
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到后来《夏花》在筹备时也主动和当下流行的爱情剧做了区隔 。
这两年爱情剧开始走向类型复合叠加 ， 除了描述男女主角的爱情故事外 ， 还会用大量的笔墨去讲述两个人的职业身份、原生家庭以及大众观众的现实话题 ， 整体更饱满丰富 。 初心是好的 ， 用爱情剧去映射现实、引发破圈层关注 ， 但具体到落地环节 ， 也会出现本末倒置的情况 ， 爱情和现实杂糅 。

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