|从朱迪·芝加哥和布尔乔亚开始,走进女性艺术的“晚宴”( 三 )


其他的作品则是巧妙或公然地颠覆了它们的历史起源 。 在别墅的图书馆 , 卡拉·沃克(Kara Walker))1997年出版的《自由:一个寓言》(Freedom: A Fable)中的剪影看起来可能像维多利亚时代优雅女士们的杰作 , 但它们嵌入了种族压迫的叙事 。 林戈尔德在《女权主义系列:我的两个缺陷#10》(Feminist Series: Of My Two Handicaps #10)中展现了类似的惊喜 , 这是她长达几十年的藏式唐卡系列卷轴画的一部分 。 然而 , 那些竖向字体并不是藏文 。
“在这些风景画上 , 我用金色颜料印上了从奴隶制时期一直到现在的黑人女性的言论 , ”林戈尔德在邮件中写道 。 其中引用了第一位非裔美国国会女议员雪莉·奇泽姆(Shirley Chisholm)的话:“在我面对的两个障碍中 , 作为女性比作为黑人给我的道路带来更多障碍 。 ”
【|从朱迪·芝加哥和布尔乔亚开始,走进女性艺术的“晚宴”】在“女性作品”中 , 哪怕是一些最小的物体也会产生莫大的评论 。 一个珠宝盒中将展示19世纪的小浮雕 , 上面有轻盈的女性肖像 , 还有凯瑟琳·奥佩(Catherine Opie)创作的原始现实主义版本 。 这个珠宝盒里还有“波卡洪塔斯珠宝套装”(Pocahontas Jewelry Set , 2014):一枚戒指、一枚吊坠和一对耳环 , 由美国原住民艺术家克里·阿陶姆比(Keri Ataumbi)和杰米·奥库马(Jamie Okuma)设计 , 他们的灵感来自于被阿陶姆比称为“标志性的原住民女性”的殖民画作 。
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《切片》(Cut Piece)
不过 , 展览中最尖锐的批判可能来自1966年小野洋子(Yoko Ono)表演《切片》(Cut Piece)的视频 , 她在视频中邀请观众一个个走上舞台 , 剪下她的衣服 , 而她一直坐着 , 一言不发 。 哈特认为 , 这件作品捕捉到了“一段针对女性身体的暴力历史” , 在装饰得无比华丽的维多利亚时代背景下尤其会引起共鸣 。
“我认为 , 小野洋子的这幅作品在某种程度上穿过了所有这一切 , 这是展览中其他作品所没有的 , ”哈特说道 。
“女性作品”展也将不断证明女性艺术家取得了多少成就 。 这种集合将代表他们在消除艺术和工艺之间的区别上的进步 , 并指出任何媒介都是有价值的 , 这种亲密的、个人的和家庭的创作都是合法而富有创造力的 。
“这是值得庆祝的 , 艺术家们现在可以在自己的作品中做自己了 , ”芝加哥说 。 但是 , 她补充说 , “这场斗争距离结束还有很长的路要走 。 ”
展览将从5月27日持续至9月26日 。

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