玛丽莲·梦露|恋爱脑、爱哭、找爸爸,这不是观众想看到的梦露( 四 )


玛丽莲·梦露|恋爱脑、爱哭、找爸爸,这不是观众想看到的梦露
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电影对玛丽莲·梦露的精神世界 , 几乎一笔带过 。
到后期 , 玛丽莲·梦露已经开始尝试自己成立制片公司;而梦露也是反抗好莱坞性剥削的第一人 , 英国女演员琼·考林斯曾回忆:她刚到美国发展时 , 作为前辈的梦露好心提醒她小心好莱坞的“饿狼”们 。
只要稍加思考就会发现 , 玛丽莲·梦露不一定是个天才女演员 , 可她不可能被动地被她的偶像符号限制 , 事实上 , 她本人更应该说是“玛丽莲·梦露”这一角色的工程师 。 这个符号本身的成功 , 离不开她个人有意的经营、周旋 , 尽管她同时也长期遭受精神困扰 。
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玛丽莲·梦露写真 。 /资料图
很遗憾 , 这部宣传“探讨梦露的精神世界”的传记电影 , 结果只是肤浅地展示了她的创伤和无助 , 而关于梦露如何在复杂的好莱坞生存 , 一点都没有提及 。
一个破碎笨女人和好莱坞巨星的强烈反差 , 只留给了观众极其割裂的观感 。
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导演把梦露割裂成了两个人 , 而他强调脆弱的痛苦的那个梦露才是真的 。
被消费的痛苦
1954年9月 , 梦露正在拍摄喜剧《七年之痒》 , 其工作室决定在纽约列克星敦大道进行一个场景的拍摄用于前期宣传 。 那一次 , 梦露站在地铁格栅上 , 风吹起了她的白色长裙 , 这成为了她生涯中最著名的镜头之一 。 拍摄持续了几个小时 , 吸引了包括专业摄影师在内的近2000人观看 。
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电影《Blonde》对这个名场面的复刻可谓讲究 。
电影《Blonde》几乎浓墨重彩地复刻了这个梦露最标志的镜头 , 而梦露的对面是密密麻麻的男性的目光 , 几乎占据了整个马路;
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到了最后 , 梦露与丈夫参加首映典礼 , 在前呼后拥之中 , 梦露努力表现出笑容 , 可观众从她的视角看过去的却是眼前一切的扭曲 , 看客们艳羡地张开奇怪的大口 , 仿佛要吞噬这个可怜的女孩 。
整部影片不时展现梦露被大量凝视吞没的过程 , 就像她刚入行时候摄影师不停地强调“走进光圈的中心” , 这句话几乎成了日后梦露的梦魇 。 为了强调梦露在整个好莱坞工业体系中被凝视的状况 , 影片不遗余力地呈现各种看客畸形的目光 。
为此 , 电影用数十种试听手段 , 把166分钟的电影塞得满满当当 , 就像放PPT一样再现梦露被凝视的一生 。
坐在屏幕前的 , 感受可能是眼花缭乱并内心困惑的 , 一眨眼 , 梦露和两位情人在一起;又一眨眼 , 梦露堕胎了;再眨眼 , 梦露有了第一段婚姻;刚结婚 , 就又离婚了 。 中间还穿插着各种她的名场面 , 也包括被性侵的场景 。
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电影如放PPT般展示梦露的一生 。
于是 , 我们看到梦露一遍遍被折磨到精神恍惚 。 安娜·德·阿玛斯演得声嘶力竭 , 观众也看得精疲力尽 。
在播放PPT般的线性叙事中 , 梦露的人生变成一个个受苦的片段 , 要命的是 , 在这其中我们看不到她作为个体的任何自主性和复杂性 。

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