在画册封面设计的过程当中，除了要注意纸质材料方面的影响，更加要注意设计当中的各个细节，从标新立异出发 ， 让封面设计更加活灵活现 。
一、封面的构思设计：
首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式，用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力 。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：
1、 想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味形象 。我们所说的灵感 ， 也就是知识与想象的积累与结晶，它对设计构思是一个开窍的源泉 。
2、 舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃 。张光宇先生说“多做减法 ， 少做加法”，就是真切的经验之谈 。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱 。
3、 象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物 ， 都能为人们所接受 。
4、 探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌 。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异 。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神 。
二、封面的文字设计：
封面文字中除书名外，均选用印刷字体 ， 故这里我主要介绍书名的字体 。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体 。
1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱 。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体 。
2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种 。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特 点，但较呆板 。不规则美术体则在这方面有所不同 。它强调自由变形 ， 无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化 ， 具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、 适应性强、富有装饰性的特点 。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的 《NEWYORK》等 。
3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点 ， 早期的印刷体较呆板、僵硬 ， 现在的印刷体在这方面有所突破 ， 吸纳了不规则美术体的变化规则 ， 大大丰 富了印刷体的表现力 ， 而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足 。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体 。
有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果 。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格 。刊名的视觉 形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现 ， 把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新 。如：《风流一代》的刊名把书法体和 印刷体结合在一块儿 ， 使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果 。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组 合出层次的变化，颇具特色 。
三、封面的图片设计
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分 。图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光 ， 以及一切人类活动的产物 。
图片是书籍封面设计的重要环节 ， 它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要 。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的 标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面;科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片;而体育杂志则选择体 坛名将及竞技场面图片;新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌 ， 也不是科学知识，而是新闻价值;摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺 术作品，它的标准是艺术价值 。
四、封面的色彩设计：
封面的色彩处理是设计是重要一关 。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果 。色彩的运用要考虑内容的需要 ， 用不同色彩对比的 效果来表达不同的内容和思想 。在对比中求统一协调 ， 以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中 。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就 不能产生显著夺目的效果 。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现 。文艺书封面的色彩不一定适永教科书，教科书、理论著作的封面色彩就不适合 儿童读物 。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用 。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点 ， 色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的 色调可以根据女性的特征 ， 选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内 涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅 ， 体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比 。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比 。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对 比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗 。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去 认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养 。
上封面设计四个基本要素的设计方法，要将这些要素有序地组合在一个画面里方能构成书籍的封面 。掌握封面设计的基本方法 ， 绝不能教条地套用，而要有针对性，才能设计出优秀的书籍封面，使读者一见钟情，爱不释手 。
【封面设计四个基本要素设计】
