|米茨基:美国年轻一代最好的唱作人是个亚裔女性( 二 )


《Be The Cowboy》原本应该是她的最后一张专辑 , 但她和Dead Oceans的合约上还有一张 。 《Laurel Hell》是这种情况下的出品 , 在两年多的时间里慢慢打磨 , 更坦诚 , 也更流行 。
在Spotify上有一个叫“米茨基最伤心歌曲榜”的歌单 , 8.1万个关注 。 自然她是写伤心情歌的高手 , 但和写实派的阿黛尔、泰勒·斯威夫特不同 , 米茨基把“人类的罗曼司”称作“最好的隐喻和叙述的载体” 。 《Laurel Hell》是一张关于放弃和结束的专辑 , “没有什么比分手更适合表达这种情感” 。
|米茨基:美国年轻一代最好的唱作人是个亚裔女性
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《Laurel Hell》
新专第一首《Valentine, Texas》:“让我们小心地走进黑暗/一旦进入 , 我会记得来时的路 。 ”歌里云山雾海 , 她遵从原始的信仰 , 相信尘暴里住着恶魔 。 鬼魂筑起云山 , 人只能在山脚仰望 。 群山最终会飘走 , 就像爱情 。
最后一首《That's Our Lamp》回到黑暗中 , 走向恋情的终结 。 它描述了一个逼真的场景 , “我”离开我们的房间 , 眺望夜晚房间的灯光 , 纪念爱情发生过的地方 。 编曲毫不悲伤 , 管乐的音色欢喜雀跃 , 好像这是一件值得庆祝的事 。
只有米茨基知道 , 这些场景是碎片和想象的结合 。 她是一个黏补匠 , 拼出一个故事 , 处心积虑地使它拥有唤起情感体验的生命 。
但是在《Working For the Knife》中 , 她质疑自己是否真有讲故事的天赋 , 她的故事是否真的有人听 。 一再重复的清晨到傍晚是情绪和希望从高处砸向地面的循环 。 三十岁不是一个节点 , 她也没有死在29岁 。 幽微美妙的旋律如同细流 , 被短促的华彩乐句阻断 。
这张专辑像一部配乐和内容背道而驰的电影 。 歌者悲伤 , 配乐就高兴;歌者充满遗憾 , 配乐就用节奏、鼓点和华彩装饰 , 把人拖进舞池 。 米茨基和制作人帕特里克·海兰德让上世纪八十年代的合成器摇滚成为这张专辑的音乐主题 。 她对出生前的十年充满幻想 , 认为那时人人富足自信 , 一切美好都会发生 。 合成器的单纯明亮帮她渡过黑夜 , 迎接露水的清晨 。
“每天我都希望自己更明智 , 更了解社会是怎么样的 。 我知道现在很糟糕 , 我的灵魂每天都在死掉一点点 。 但至少 , 我有抱怨灵魂的权利 , 这是我们中产特有的权利 。 因为我是中产阶级 , 所以我能够来谈谈我的存在困惑 。 我的无用和愚笨让我很痛苦 。 ”
【|米茨基:美国年轻一代最好的唱作人是个亚裔女性】但至少米茨基不准备放弃音乐了 。 她要放自己一马 , 原谅自己 , 也原谅别人 , 为此不惜当恶人 , 不再扮英雄 。 《The Only Heartbreaker》里的米茨基不要太洒脱 , 她清醒地犯错 , 做偷心又令人心碎的大盗 。 这首歌和下一首《Love Me More》是磁带时代的金曲 , 又浪漫又迷人 。 这使我们忘掉米茨基 , 忘了她千变万化的舞台形象 , 忘了她的迷茫和无力感 , 只见音乐像一股旋风 , 风里有恶魔呼啸着飞过 。

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