澎湃新闻获悉 ， 伦敦皇家艺术研究院近日推出“打造现代主义” ， 这也是英国首个致力于20世纪初德国先驱女性艺术家的大型展览 。
展览展出莫德松-贝克（Paula Modersohn-Becker）、凯绥·珂勒惠支（Kathe Kollwitz）、加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter）和玛丽安·韦尔夫金（Marianne Werefkin）等女性艺术家开创性的作品 ， 她们重新定义了自画像、静物、女性身体、童年描绘、风景等主题 。 虽然不如康定斯基（加布里埃尔·穆特的丈夫）等男性同行为人所熟知 ， 但她们在欧洲激进的新艺术发展中同样处于核心地位 。
本文为作家蕾切尔·卡斯克（Rachel Cusk）讲述她们如何摆脱男性同行的阴影 。
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加布里埃尔·穆特 ， 《安娜·罗斯伦德的肖像》 ，1917年 ， 布面油画 ， 94x68cm
展览“打造现代主义”提供了许多鲜亮的女性自我认知的图像 ， 以及在男性感知主导的背景下 ， 女性看待事物的方式 。
然而 ， 同样的背景决定了女艺术家的视野来自一个孤立的地方 ， 在那里 ， 她是谁、她画了什么？这一事实介入并渲染了既定的“现实定义” 。 观众在观看女性艺术时遇到的障碍使这一观念更为复杂 。
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莫德松-贝克 ， 《婴儿 ， 母乳喂养》 ， 约1904年 ， 布面油画 ， 23.4x28.2cm
随着文化的发展 ， 男性视角变成了一种集体认知 ， 一位欣赏提香或马奈作品的女性甚至没有意识到她正通过男性的眼睛看世界；博物馆的收藏一般也被默认作男性手笔 。
人们知道自己听到的是女性的声音 ， 才会对女性创作产生反应 。 这种反应或者并非源自作品本身 ， 而是一种革命性的立场 。 但当得到不安的回应后 ， 女性的成就或会被阻碍 。 尤其是视觉艺术可能比任何其他媒介更无意识地接受男性眼光 ， 使女性艺术家愈加不自由 。
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玛丽安·韦尔夫金 ， 《马戏团（演出前）》 ， 1908-1910年 ， 纸板蛋彩画 ， 53x88.5cm
鉴于此 ， 女艺术家会面对一个选择——采用男性的客观视角 ， 成为“荣誉男性”；或者一开始就宣告自己的女性特质 。 这不仅是艺术创作的选择 ， 也是生活的选择 。 例如 ， 从展览中莫德松-贝克的作品 ， 能清楚地看到她选择了第二条道路 ， 并体验了后果 。 换句话说 ， 她的选择可能来自本能的引导 ， 这种本能和创作行为中有自我毁灭的成分——在这里 ， 我们看到的是一个女人走出相对安全的领域 ， 进入她自己的非法世界 。
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珂勒惠支 ， 《自画像》 ， 1889年 ， 钢笔、毛笔、墨水 ， 31.2x24.2cm
展览画册中有一篇女性艺术家尚塔尔·约菲（Chantal Joffe ， 生于1969年 ， 是一位在美国出生的英国艺术家）的访谈 ， 其中约菲指出了某些女性艺术家忠于女性特质的本能 ， 不是一种服从或自我边缘化的行为 ， 而是迈向权力的第一步——一种与男性特质截然不同的权力 。 但要通过这种途径获得与男性同等话语权 ， 就必须认真对待女性主题 ， 包括家庭生活、身体和母性 。 因为作为一名女性艺术家（或者说任何艺术家） ， 其意义不是要压制自我和身份的事实 ， 而是将其无情地用做创作的基础 。 即使在今天 ， 像翠西·艾敏这样知名女性艺术家的创作题材依旧频频引发公众震惊和反感 。 与自我权威的概念背道而驰的是 ， 女性气质可以被框定为一种义务和责任 ， 这种想法似乎构成了对创作的直接威胁 。 例如 ， 创作关于母性的艺术 ， 看起来非常像是退出文化舞台 ， 是一种认输 。 但其他领域的无数女性却将平衡工作与家庭的关系视为成功 。
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