毛笔怎么画,毛笔画画简单画法 _生活百科

1、毛笔画画简单画法毛笔画画简单画法
1、先画出毛笔的顶部，画一个小小的梯形，上面加上绳子。
2、然后画出笔直的笔杆，下端画出倒梯形。3、画出笔的毛，注意上面的褶皱。
4、给笔杆涂上浅一点的棕色，两端涂上深棕色，简单的毛笔就画好了。
毛笔（Chinese brush ， writing brush），是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔是古代中国人民在生产实践中发明的。
随着人类社会的不断发展，勤劳智慧的中华民族又不断地总结经验，存其精华，弃其糟粕，勇于探索，敢于创新。几千年以来，它为创造中华民族光辉灿烂的文化，为促进中华民族与世界各族的文化交流，做出了卓越的贡献。毛笔是中华民族对世界艺术宝库贡献的一件珍宝
工具／原料：
白纸、毛笔，或者马克笔、墨汁。
1、先用毛笔画出头部，它的头部外型有点像一个倒三角，画在画出两只耳朵，形状同样是三角型。
2、画出脖子和背部的线条注意画到胸部的时候要向上隆起，这是长颈鹿的外形特征。在画出脖子和胸部的线条，
3、画出两只前足，画前足的时候要注意上面粗下面细，到膝盖的位置要画出一个结的凸起。在蹄子处要往前弯曲一点。
4、画出腹部和后腿的线条，腹部的线条呈弧形，后腿就像一个大的S，大家要注意不能画成一个直线。
5、画好四肢和身体以后就是画它的尾巴，它的尾巴从根部开始是没有毛的，到尾巴尖的时候才有一些毛，所以大家画的时候一定要注意。
6、用淡墨把全身染一遍。染的时候尽量多弄点水在上面，然后在用毛笔醮浓墨在上面点出，斑点来。

文章插图
文章插图
2、毛笔画画教程毛笔画画教程如下：
使用工具：生宣纸，（最好是夹宣）兼毫毛笔，墨汁。
第一步：焦墨画出眼睛，眼睛是兔子的重点体现部分，一定要画的仔细，造型要准。
第二步：用淡墨沿着眼睛内圈和下眼眶外围轻轻渲染，体现出眼睛的灵动感。
第三步：毛笔蘸淡墨，再蘸浓墨，水分适中，从头顶至下一笔画出耳朵，顺势中锋勾出脑门，紧接着在眼睛的位置侧锋画一笔，注意一定要一边浓一遍淡，这样才能和眼睛很好的结合。
第四步：笔尖再蘸浓墨，侧锋画出另一只耳朵，小心墨色和眼睛融合处要有浓淡变化。
第五步：中锋画出嘴和胡须，完成头部造型。
第六步：枯笔淡墨勾出身体和后腿造型，线条要灵活，意到笔不到。
第七步：淡墨笔饱蘸浓墨，把笔摁在纸上，随边着晕染渗透边找出结构，画出背部斑毛，墨色自然晕开的感觉表现出了毛茸茸的质感。
第八步：继续按上面方法渲染斑毛。
第九步：把毛笔在调色盘中刮出水分，打散笔锋，皴擦出小尾巴。
第十步：为增加兔子毛发的趣味性和质感，毛笔蘸一点熟褐，趁墨色未干的时候在头部和背部进行色破墨，使颜色和墨自然融合，这样，一只兔子就绘制完成了。
重点：墨色和水分的掌握要适中，渲染方式的不同，耳朵和头部的墨色渲染衔接是个难点，需要多练习。

文章插图
文章插图
3、毛笔怎么画先准备好纸、铅笔和橡皮擦。
步骤一：先在纸上画出毛笔的顶部，就是画一个小小的梯形，然后再在梯形的上面画上一根绳子。
步骤二：然后在梯形的下面画出一个笔直的笔杆，笔杆的下端再画一个倒梯形。
步骤三：在倒梯形下面画出毛笔的毛，要注意上面的褶皱。
步骤四：最后就是给前面画好的毛笔上色，先给毛笔的笔杆涂上比两端要浅一点的棕色，然后再给毛笔的两端涂上更深一点棕色即可。记住这个步骤要格外小心，不要上错颜色。
要注意的是，前面三个步骤画错了可以用橡皮擦擦掉重画，但是上色步骤涂错了只能从头开始重新画了。

文章插图
文章插图
4、毛笔怎么画步骤一：先画出来一个正方形，当做毛笔的笔头上面画一个椭圆形当做上面的绳子。
【毛笔怎么画,毛笔画画简单画法】步骤二：擦出一个细长的长方形当做毛笔的笔杆，下面再画一个小的梯形。
步骤三：在梯形下面画出毛笔的笔尖上面画出线条装饰。出毛笔笔尖的质感。
步骤四：下面给画好的毛笔进行涂色，涂上你们喜欢的颜色就行了，漂亮的猫咪简笔画就画好了。
我们在对毛笔进行绘画时，重点画出毛笔的外形刻画出准确的形体，难点是对颜色的选择和搭配，这样画出来的毛笔简笔画既简单又好看。

文章插图
文章插图
5、软笔怎么画使用软笔作画的方法
中国画的执笔法。是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，与油画的执向笔和素描的执铅笔不同。油画笔和
枕腕、悬腕、悬肘
铅笔都是用三指着笔的。
为什么用四指而不用三指着笔呢？一个原因是中国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而向下垂直的笔锋，恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见执笔决定于画种是什么。
另方面，国画与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。
握管执笔的高低，要责所画的是工笔还是写意。工笔画执笔则要偏低，写意画执笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。
在作工致的人物画、或画人物的面部五富细微处，必须枕着碗来画，即把腕靠手桌面上，这样指头也得以稳定，以描绘其精细处。
悬腕与悬肘
悬脱是把手腕的部位离开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。
意存笔先
"意存笔九，画尽意在"一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，"画尽意在，象应神全" 。
胸有成竹
宋代苏东坡看到文与可所画的竹子，十分赞扬，他分析其竹画得好的原因是"故画竹先得成竹于胸中" 。这句话和意存笔先一样，成为我国的两句名言，既可以指导绘画，也可以指导人们的其它行动。中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸，假定没有成竹在胸，用笔稍存迟疑停滞，就会造成笔致气韵不调畅，水墨溢出，如立意未周，又会使意境不显豁，便会影响观画者领会作画者的主旨所在。
清代张庚帼朝画征录》说"画．绘事也，古来无不着色，且多青绿金粉，自王洽泼墨后，北苑继之，方向水墨" 。可见国画中有一种单用水墨而不用色彩作画的形式，是从唐代中期开始的，这大概与一些唐代画家开始追求恬淡的画境与适于发挥水墨效果的纸张发展有关。在宣纸上调剂燥湿浓淡比在绢上方便，用微妙的墨色变化，无论湿笔点染或干笔被擦，部叮表达画家的襟怀清致。象宋代的山水画家米诺；人物画家梁楷等，已经把水墨的效能，发挥到相当的高度。宋元以
唐王维雪溪（传）
来，水墨画几乎占据门馊位置，不断开辟着水墨艺术的新领域，电彩画反而处于次要的位置。
严格讲，既称水墨画，应是一点颜色也不着的山水，花鸟画，象米芾的山水和徐渭的花卉等，在古人的作品中，极为多见。但也有略施淡彩的中阿画，人们也概称之为水墨画的。学习水墨画的重唤例；极为明显，因为相对来说，设色在国画制作上．终归处属于辅助的手段，很难想象，没有坚实的笔墨垠本功．而单凭色彩会成为一个典型中国画家的。即使从＿11笔重彩画家，也应精深手笔墨之变化，在此基础上，追求颜
色之变化，尤其在学习的步骤上，应以先采币J后八逐步入手为宜。
墨分五色
第一说黑浓湿干淡
第二说浓宿焦退埃
第三说焦浓重淡清
第四说浓次浓淡次淡最淡
还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。
墨的变化实际上就是水的变化，墨的干湿度也就是水的干湿。所以画什么效果，当没有把握时，最好通过试纸试一下再画，这样实践久了，就能做到心中有数，为了掌握果法之变化，亦盯试做各种浓淡干湿的练习，以对笔头的水份能够控制自如。