相声的基本知识,了解相声的有关知识分别有什么 _生活百科

1、了解相声的有关知识分别有什么1、说学逗唱，曲艺术语。相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。
2、垫话，曲艺名词。相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。
【相声的基本知识,了解相声的有关知识分别有什么】 3、入活，曲艺术语。指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。

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2、相声表演技巧有哪些相声表演技巧有哪些
相声艺术越来越受到人民群众的欢迎。无论专业队伍，还是业余队伍，都不断的扩大。有很多同志写信问我，怎样才能做一名相声演员,我在这里，简略地谈谈自己的粗浅看法。
1、做相声演员的条件
要想做一名相声演员，首先要具备会说普通话的条件，嘴、舌无甚生理毛病，就是我们日常所说的口齿伶俐吧!否则，不宜做相声演员。其次是嗓子要好，便于学唱，如果嗓子不好，只能说不能唱，也是演员本身的一个不足。再次是模仿能力要强，要善于模仿各种人物形体动作、各种人物语言、各种方言、各种声音。半天学不会一个动作，半天学不会一两句方言，是不适合做相声演员的。还有一点，就是接受能力要强，反映得快。初学相声的同志，恐怕最起码要具备以上四个条件。
2、做相声演员要有广泛的知识
相声艺术题材广阔，内容丰富。从大地上的一根草，到苍穹无垠的太空世界，从生活中的琐碎小事到复杂尖锐的阶级斗争，家长里短，社会风气，自然科学，真是无所不包。我们需要多少知识，才能把它们反映出来呢?请看：
《天文学》需要你懂些天文知识。
《地理图》需要你懂些世界地理。
《八扇屏》需要你懂些历史知识。
《君臣斗》需要你懂些官场知识。
《大相面》需要你懂些"相法"知识。
《解学士》需要你懂些对联知识。
《戏剧杂谈》需要你懂些戏曲知识。
……
一段相声一个内容，一个相声演员需要很多知识，才能适应工作的需要。老一代相声演员，大都是口传心授，有的没文化，不会写字，那是社会造成的。而今天，相声不单单是起到娱乐欣赏作用，更主要的是为四个现代化服务，讴歌新长征路上的新人新事，鞭挞一切不正之风，所以我们必须要有广泛的知识。
怎样才能具有广泛的知识哪?不说全懂吧，就是懂些，就需要学多少东西吧!一句话，靠学。博学才能多懂。要有广泛的爱好，要有广泛的兴趣。
第一重要的是文学知识。因为相声是讽刺文学，本身就需要有较丰富的语文知识，文字要精炼，语言要幽默。各种包袱就是文学中极特殊的句子，极特殊的结构。因此相声演员需要有较厚的文学底子，对古今中外的名著，甭说研究，起码要读过。像《东周列国》、《红楼梦》、《三国演义》，都要读几遍。外国的名著，果戈理的，莎士比亚的，高尔基的，都要有所浏览。
在文学中，尤为重要的是历史知识。因为在相声中经常出现一些历史人物，历史典故，历史名词，历史事件。如果有这方面的常识，说起来就不陌生，自然、生动，比喻能得当，道理能说足。如说《珍珠翡翠白玉汤》，就要懂得点明代传说，常遇春、胡大海怎么闹法?。?脱脱太师定计等故事，然后说道朱元璋走散。《交租子》就要有些清朝各种官衔的常识，才能懂得什么顶子、翎子、补子，多少品官大多少棒锣。只有懂，才能说得清楚，说得有感情。懂和不懂的效果是不一样的。
其它象天文、地理、动物、植物、山川、河流、汽车、轮船、绘画、书法、音乐、舞蹈……都要懂点起码的知识。只有这样，当你遇到包括上面各种知识的段子，才不至于一窍不通。
世界上著名的喜剧大师卓别林先生是爱好广泛、知识渊博的。他骑马、滑冰、游泳、射箭、拳击、击剑、绘画、舞蹈……真是会得太多了。更使人钦佩的是，他有很多"绝技"，象《舞台生涯》的"下叉"，《摩登时代》的"溜冰"等。由于他的知识广泛，给他技术全面奠定的基础，所以能创造那么多使人喜爱的角色。
做一名相声演员更需要对什么都感兴趣，对什么都爱好，对哪行哪业都要懂点基本常识。这样，你无论说到哪一方面，一张嘴就不外行，观众听着亲切。
3、做相声演员要善于观察生活
相声演员在舞台上表演的好坏，除了决定于技术水平高低外，很重要的一个原因，在于演员生活底子薄厚。因此相声演员要善于观察生活。
相声的题材大都是发生在我们周围的事情，相声是和人民生活紧紧相连的。我们看看传统相声，都是反映旧社会的黑暗，人们的痛苦，社会的风气……差不多哪个故事都有生活原型。打倒"四人帮"以后的’相声，都是我们亲身经受的有典型意义的各种实事，群众爱听。这就更有力地说明，相声是离不开生活的，这样它才不愧称为匕首和尖刀，才能发挥它的及时、灵活、尖锐、深刻的战斗作用。
既然相声和生活这样息息相关，作为相声演员，要不去观察生活怎么行哪?所以，我们必须要善于观察生活，从生活当中汲取营养。像打鱼那样，猎取我们需要的东西。
生活当中有千千万万件事情，不是哪件对我们都有用的。我们的网要往有鱼的地方撒。这个鱼，就是我们需要的。简单地说，我们就是要观察生活当中那些有意思的事情。如典型人物，典型动作，典型事件，流传的故事，生活当中的小笑话等。我们到了百货商店，就要观察服务态度好的服务员怎样对待顾客，态度不好的怎样对待顾客?结婚的夫妇买东西什么神态，未婚夫妻买东西什么神态?诚心买东西的什么样?逛商店的什么样?小孩买东西怎么掏钱?老太太买东西怎么掏钱?或者临时还会发生很多稀奇古怪的事情，都要看在眼里，记在心里。一旦需要表演那些人物，脑子里有，马上就可以拿出来。走在马路上，多留神各种人物的走路姿态。老头怎么走?小伙子怎么走?工人怎么走，知识分子怎么走，都有他的特点。在会场听报告，爱听得什么样，不爱听的什么样?科长报告什么动作，处长什么动作，局长什么动作……坐电车什么样，坐火车什么样，坐轮船什么样等等，到处是素材，到处是"模特儿" 。生活是我们取之不尽用之不竭的源泉。我们在剧场看到相声演员学这个，学那个，学的真像，观众报以热烈的掌声，其实那一个不是从生活中观察来的呢?
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3、什么是相声相声，英文翻译crosstalk或comiccross-talk，TALKSHOW脱口秀，或CHINESECOMICDIALOUGE ，曲艺形式之一，用诙谐的说话，尖酸、讥讽的嘲弄，以达到惹人“捧腹大笑”而娱人的目的。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。
著名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出：“(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术，这里所指的包袱是语言艺术的包袱，这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声，可说是相声艺术的三大要素，并且缺一不可。”
说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，“逗”是抓哏逗笑，“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱。
相声是门语言艺术，讲究说、学、逗、唱，相声可以能让大家开怀一笑，让紧张的心情放松下来。相声也是艺术，传播了传统和现代的文化。多听相声有好处，开心的同时又能让大家长知识。但是相声对演员的要求也是很严格的，要有相声的功底、好的作品，这样才能引来更多的观众。相声演员的个人素质很是很重要，现在有些年轻演员就不是很注重这个，生活做风存在很问题，男女之间处理的也不是很好，就像最近人们常提起的杨广业的事件，艺术不错，但是素质不高，作风不好，存在些隐患。这也是现在年轻演员需提高问题…
相声一种民间说唱曲艺，主要采用口头方式表演，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
相声按人数分类为：单口相声、对口相声和群口相声。
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
相声（Cross talk）一种民间说唱曲艺。主要采用口头方式表演。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

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4、说相声有什么技巧?一、要知词意。相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。要知道作品的主题思想和人物思想。
二、要吐字真。作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去。
三、要发音准。相声演员发音要准确。发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。
相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。
四、要气口匀。相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。其实不然，相声表演艺术无论是说什么哏，都有节奏。相声是以气口为节奏，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。
五、要语气对。语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。同样一句话，语气不对，意思就变了。
六、要动作稳。相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。相声表演人物，动作是辅助面部表情的。
用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿(眼神)和像儿。
七、要工模拟。模拟就是“学” 。相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。
一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物说活。
八、要包袱儿寸。包袱儿寸，是说相声演员用艺术技巧抖包袱儿时，要掌握好寸劲儿。相声表演艺术要掌握迟疾顿寸，迟是慢，疾是快，顿是停顿，寸是寸劲儿。
九、要捧逗合。捧逗合是捧逗合作。甲为逗哏，乙为捧哏。甲乙二人要配合好，才能说好一段相声。
十、要风格新。相声表演艺术的风格、流派多种多样。不论哪种风格、流派，都要给观众清新之感。
扩展资料：
相声的四大基本功
基本功-说
讲故事，说话和铺垫的方式。包括说、批、念、讲四种手法。
说，指吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事等。
批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。
念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。
讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。
基本功-学
模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。
摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。
基本功-逗
制造笑料，抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。
基本功-唱
“唱”是指演唱“太平歌词” 。太平歌词是相声的本功唱。演唱”发四喜”、”弦子书”、”太平歌词”以及”农家乐”等以间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为”柳活” 。
参考资料来源：百度百科-相声
迟、疾、顿、挫
相声说功技巧，即根据脚本内容对语言节奏的把握。
“迟”是放慢速度。如“甲：贤弟，愚兄有一事不明，要在台前领教，不知肯赐教否？乙：(放慢速度)不必客气，有话请讲当面何言领教……我也受传染了不是！有话你就说吧！”
“疾”是加快速度
“顿”是指表演时，为了突出某一件事，或强调某一句话，而使语气停顿。
“挫”又称“错”，一说是指话出口时不早不晚，恰到好处。
“迟、疾、顿、挫”的技巧，逗、捧、腻三者都使用，并要紧密配合，数“逗哏的”使用最多。凭借这四种技巧，控制说话的高低轻重、抑扬快慢，掌握相声表演的尺寸、相扶与火候。
手、眼、身、法、步
高(元钧)派山东快书关于做功的总结与具体要求。
手：伸手眼要疾，出入胸前抵，双手同时舞，二肘稍弯曲。眼：视物如翻掌，隐假不露虚，远望有真境，近看似钓鱼。身：挺身立如松，体态避弯曲，往返面向外，周身成一体。法：欲动先要静，视高先衬低，欲进先后退，指东先画西。步：抬腿无须高，最怕碎步移，停步如山稳，行动分男女。
瞪、谝、踹、卖
相声中捧哏者的表演技巧。按相声演员张寿臣的说法，“瞪”即瞪眼、撇嘴表示不满，表演时有容无声；“谝”即谝能，指夸耀、显示之类表情，表演时亦有容无声；“踹”，即贬低、否定对方，如使用“不像话！”等短语，表演时有容有声；“卖” ，即称赞对方，如使用“好！”“真不错！”等短语，表演时亦有容有声。
倒口
7 .又称“变口” 。相声、评书的说功，即仿学某些特定人物的家乡方言，以突出其籍贯、社会地位、精神气质，既能反映丰富多彩的风情世态，又增强了说唱的语言魅力。评书最初的“变口”仅有三种：山东口音、山西口音、江南口音，二十世纪四十年代始有了扩展，增加了河北深县及京东口音。相声则多用山东、天津、广东、江苏、河北唐山、河南、东北等地方言。
现挂
相声、评书、数来宝等曲种的说功。指演员根据演出的实际情况，在适宜的情境里，联系当时当地发生的事件，现场进行即兴发挥。凭借演员的聪明才智，往往收到意想不到的火爆的艺术效果。一些相声、数来宝、评书表演艺术家，都曾有过许多优秀的“现挂”范例。相声的现挂，在说垫话和场上发生意外事故时使用最多
业余演的话最重要的技巧一个是尽早抖响第一个包袱，把观众带到节目中，并且尽量控制平稳的表演节奏和状态，快结束时使其呈现一个持续上升的趋势，抖底包袱之前达到最高点；另一个是尽量使用子母哏，保持现场气氛的火爆状态。专业技巧就得询问专业人士了。
相声技巧太多了，一般归纳这么几个字：顶刨撞盖，蹬谝扒踹，说学逗唱，帅卖怪坏。系统的我说了，毕竟这里面包含的理论知识太多了。

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5、征求一些关于相声的基本知识?谢谢相声是民间艺术，最初演出的环境都很差，像北京的天桥、天津的三不管、南京的夫子庙。一开始就在街头便道和庙会空场，行话叫“撂地” 。比如说北京天桥，旧时候那个地方
不用付地租，摊贩云集，各种杂耍艺人就找空闲场地操练。相声艺人通常是用白石灰粉在地上画个大圈儿，行话叫“画锅” ，观众就围在圈外看，慢慢地圈外加了几条破木板子钉成的条凳，能让观众坐下来了，再往后相声艺人又弄点油毡搭上席棚了，能遮阳挡雨了。
到了上世纪20世纪初，北京南城陆续出现了青平阁、大观楼一些杂耍园子，相声也就从“撂地”卖艺发展到上舞台表演，跟其他曲艺形式一起表演。到解放以前，开始出现了一些茶社。1938年到1948年，常连安先生在老西单商场创立了启明茶社，这里可以说是相声的摇篮，先后有七十多位相声艺人成名成家，他们中后来有的留在北京，有的去了天津，像常氏兄弟、郭全宝、苏文茂、王长友这些相声名家都是从这里出来的。
到了今天，相声也能进到剧场里演出，剧场能容纳的观众比茶馆更多了，像最近郭德纲就在解放军剧院开过专场演出。逢年过节，民族剧场、北展剧场也都办过相声的专场演出。
【节目顺序】
一场相声演出通常是七八个节目，压轴“攒底”的是大腕儿。旧时候是师父带着徒弟一块儿演，开场的节目往往是最年轻、刚进门的徒弟打个灯谜，说个简单的笑话，水平越高越靠后，辈分越高越靠后。
【收入分成】
捧哏和逗哏的收入肯定是不一样的，老话说是“三分逗，七分捧”，其实这是抬举捧哏的，要不人家不给你好好捧。实际情况都是逗哏的收入比捧哏的多，现在开明了，无所谓了，逗哏的不太跟捧哏的计较。但是旧时候，一些大师名家说逗哏的，能拿到八二开甚至九一开，说一场相声挣一百块钱，逗哏的拿九十块，捧哏的只能拿十块，但那捧哏的人也愿意，你要是给别人捧，可能也就五块钱。
还有句老话叫“死分活值” 。举个例子，侯宝林演一场拿三分，名气小一点的拿一分，没名儿的拿半分，演出完了，把大家的分数加到一起，用票房一除，每分比如是100元，那侯宝林就拿300元。
术语解析
【包袱】
很多人把“包袱”和笑料画等号，这是不对的。“包袱”是相声的术语，指的是经过精密组织、铺垫，达到的喜剧效果。比如马三立说的《逗你玩》，前面絮絮叨叨说了一大堆，这个贼怎么跟小虎做游戏，怎么教他念自己的名字，经过这么多的铺垫，三番四抖，最后贼起飞智，把小虎妈晾在外面的被单偷走了，达到让观众开怀大笑的效果。而笑料就是非常简单地通过语言动作即时地达到让观众发笑的目的。比如我们在电视剧里看到一个男服务生把蛋糕扣到客人头上，这是属于浅层次的幽默手法。
【柳活】
“柳活”中的“柳”就是指唱，是一种仿学。相声在初创阶段就有人靠滑稽说唱吸引观众，一上来就先来一段唱，称为“门柳”，最初唱的以京剧为主，像朱绍文、范有缘、郭瑞林等，都曾经是京剧艺人，此后各种戏曲选段都可以作为仿学的对象。后来凡是以学唱为主的相声统称“柳活” 。
【贯口】
“贯”是连贯的贯，就是讲一气呵成，麻利地有节奏地把一段词儿说出来。贯口也分不同的类型，也分不同的种类，有的是把各种名称落叠在一起，比如《报菜名》；也有叙述性的，比如《八扇屏》。
【子母哏】
甲乙两个人一对一句的，词儿差不多，你说一个谜语我猜，我说一个谜语你猜。你出一个上联，我对一个下联，不太分得出谁是捧哏，谁是逗哏。
【一头沉】
与“子母哏”相对的叫做“一头沉”，甲台词较多，以甲的叙述、介绍、评论、讲、模拟为主，乙听见叙述的同时，有时与甲议论发表看法，有时提出问题请甲解释，更多是为甲的论点做补充。通过乙严丝合缝的衬托，点出问题，加深矛盾，揭示主题，抖响“包袱” 。
【倒口】
又名“怯口”，就是说方言。有的是从头到尾都倒口，有的是中间插一段倒口。创作时，根据内容需要设计好，表演时就使用某地方言方音来叙述或摹拟人物。语言本身具有乡土气息，也能产生风趣。方音过去多仿学河北省深县、武清县、饶阳县、安国县的家乡话，后来逐步发展到仿学冀东、天津、胶东、河南、上海等地的方言方音。
【传统学艺方式】
师父教徒弟不像现在老师教学生安排固定时间上课。师徒的关系更像父子，以前彼此住的都近，街坊邻居，没事的时候就要到师父家来，让师父给指点指点新学的段子，哪有问题，哪有进步。平时还要帮师父家买菜、做饭、看孩子。
【出师】
相声不像学车，先桩考，再路考，没有这么一说，也没有所谓的结业考试，到了日子就出师，甭管什么水平。也有没等出师就跟着师父上台了，一场相声大会，七八个节目，头了徒弟上去先开个?。?猜个灯谜。往后开场有起色了，成了师哥了，就往后排，让年轻的小师弟先上，水平越高越靠后，越往后身份越高，什么时候 “攒底”了，就差不多了。
【偷艺】
偷艺在相声门里有个术语叫“捋叶子” 。有一句老话叫“宁赠一锭金，不赠一句春”，意思是说你要是没钱了，我可以给你点儿钱花，但是我不能教你一个段子，不能让你长能耐。那会儿可以做到保守，你没有摄像机，我说得再精彩，你也录不下来。你要是想学，怎么办？只能自己买票到园子里当观众，愣听，这就叫“捋叶子” 。
旧时候学别人的本事不算犯忌讳，都是为了长能耐。要是“捋”得好，也许还能被写上一笔， ×××当初天资聪颖，刻苦认真，敏而好学，博采众长，终于成为一代大家。
【代拉师弟】
代拉师弟，简单地说就是帮着师父收徒弟。相声门里有个不成文的说法就是儿子不能拜父亲为师，所以子承父业说相声的通常都会拜在父亲同辈的门下。比如侯宝林先生的儿子侯耀文，就是按照侯老的遗愿，由李伯祥代替师父赵佩茹将侯耀文收入赵家门下；马三立的儿子马志明则由侯宝林先生“代拉师弟” ，一同拜在朱阔泉门下，算是第六代，由于他的这个辈分太高（马季、侯耀文的师叔，冯巩、李金斗的师爷），所以马志明也公开表示只收学生不招徒弟。
【四门功课】
相声的四门功课就是说学逗唱。这些最早都是八角鼓的口技。具体来说，“说”包括说、批、念、讲四种手法。吟诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事都算是“说”的学问；“学”指的是模仿各种口技、双簧，模拟方言以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪； “逗”就是抓哏取笑。甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽的口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑；“唱”指的是“发四”、“弦子书”、“太平歌词”各种戏曲，统称之为“柳活” 。
关于说学逗唱，马季先生有不同看法，他认为相声既然是笑的艺术，那么在“说、学、演”中都有“逗”的成分，否则，说就成了做报告，唱就成了声乐表演，马季提出相声应该是“说学演唱，逗在其中” 。
相声的分类
相声分为传统相声与现代相声两大类。
传统相声与传统风格的相声概念本不相同，但后来叫惯了便趋于一致，这使得在界定传统相声与现代相声的区别时，因素变得复杂起来。有人愿意用艺术风格来区别，有一定的统计规律，但难以量化，不能作为可比标准。笔者认为最重要的区别有两点，一是创作时间，建国可算一个粗略的分水岭，但侯宝林等老艺人在建国初期还有《关公战秦琼》等作品问世，仍可归为传统类；二是作品内容，传统相声大多以解放前的市井生活、梨园佚事为题材，现代相声的题材就广泛得多了。以此两点大致可区分传统与现代作品。有的朋友认为着装也是一个区别点，传统相声穿长衫，现代相声穿现代服装。这一点并不突出，与演员的个人喜好有关，侯宝林在四十年代演出时就曾穿过西服，李伯祥表演现代相声却爱穿长衫。长衫原本是相声指定的演出服，六十年代开始彻底改革成普通服装，当时多穿中山服，八十年代后开始使用西服，后来一些演员又恢复了长衫，使得相声的演出服装变化不一。
相声的表演形式
相声按表演形式可分为单口相声、对口相声、群口相声和化妆相声。顾名思义，单口相声一人说，对口相声两人说，群口相声三人以上说，这都是众所周知的。化妆相声类似于小品表演，需要借用一些特殊的妆扮和道具，但要简陋得多，或者说是虚拟得多。化妆相声不是相声的主流，在解放前天津曾流行过一阵，后来便不多见，它与小品的本质区别是，化妆相声仍然保留着垫话入活等相声的艺术特征，小品则是演员一上台角色便已固定。
单口相声由笑话和评书脱胎而来，是相声发展早期的主要形式。一个人表演，铺陈与包袱都要自己使，难度大，很考验演员的舞台功力。代表作品如《君臣斗》、《连升三级》、《三进士》等。
相声中最常见的表演形式是对口相声，也是相声艺术中最具魅力者，在“八德”时期成熟发展起来（参见《史话》一文）。经常在一起搭裆的演员被称为“一裆”相声。两位演员配合在一起的对口效果远远超出单口，绝不是“1＋1＝2”这么简单。人说“搭裆如夫妻”，要配合非常默契，以达到最佳演出效果，其中大有学问。
群口相声有两大来源，一是来源于对口相声的发展，二是来源于“酒令” ，一人一段轮流说。群口相声比较难把握，很难出精品，所谓“人多嘴杂”，搞不好就成了一场闹剧。传统的代表作有《扒马褂》、《训徒》，现代的有《五官争功》等。前些年在相声不景气的时候，常有群口在充门面，效果大多不理想。
演员的职能
演员在对口相声中分为逗哏演员和捧哏演员。
传统对口相声发展于单口相声，表演仍以逗哏为主、捧哏为辅，台词戏份儿逗哏都要重得多，捧哏只起到烘托、点缀的作用，这种表演方式称为“一头沉” 。有人认为听相声主要听逗哏的，这其实是个误解，二者具有相同的重要性，甚至捧哏更需要功夫。捧哏被称为“量活”，逗哏被称为“使活”，“量活”暗含有指导的意思。整体演出思路、舞台效果都是由捧哏的来把握，比京剧中的琴师作用还重要。一般演员的站位习惯，面对观众来说是左捧右逗，传统认为左为重右为轻，捧哏称“上手”，逗哏称“下手”，捧哏的演员多为年长且经验丰富者，所以对口相声常常是一老一少搭裆，甚至师傅为徒弟量活。捧哏者要起到为逗哏者压阵、铺陈、引领和烘托的作用。二人配合起来颇有节奏感，如诉如歌，逗哏在捧哏的帮衬下，如伴着音乐的舞者，能使观众的情绪随之翩翩起伏。人说“内行听歌听编曲，外行听歌听唱词”，什么时候听相声开始注意到捧哏的节奏和字眼等功夫了，欣赏相声的水平便提升了一大块。传统段子《论捧逗》形象地说明了捧哏的重要性。举个反例，侯宝林、郭全宝一逗一捧合作多年堪称经典，但他们倒过来郭逗侯捧的作品便不太成功，角色定位已经习惯，难以改变；相声界的黄金搭裆合作四十余年的王谦祥、李增瑞，也曾尝试过捧逗互换的串演，效果平平，至少节奏感上不行。捧逗配合学问甚多，本文不便赘述。
相声以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。要采用口头方式表演，以北京话为主。主要道具有折扇、手绢、醒木。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。
对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活” ，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。
扩展资料
相声用笑话、滑稽地问答、说唱等引起观众发笑的一种曲艺形式。用笑话、滑稽问答、说唱等引起观众发笑。多用于讽刺，现也用来歌颂新人新事。
晚清年间，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话，各地也有“方言相声” 。相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。因此，相声的内容使人感到是不确定的。
在相声表演中，演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位，演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现。他们可以对事物发表各自不同的意见。这种来自多方面的不同意见，既构成了相声形式上的特点，又是相声中喜剧性矛盾的来源。
参考资料来源：百度百科-相声
相声4个演说家是谁？
声。台。行。导。表