电脑字体设计如果想要做好，那么在明确字体设计的目的与意义并为之努力的同时 ， 还应及时谈谈具体设计容易出现的某些问题与误区 。那么到底在电脑中进行字体设计时应该注意哪些误区呢?下面具体分析字体设计需注意的问题和误区 。
首先 ， “字体设计”这个称谓就有某些不确定性，容易引起歧义 ， 比 。如对“字体”二字的理解 。说起字体往往让人认为是泛指一种文字整体的系统、模式、体例 。特别是说起对于结构复杂的方块汉字的体系设计来，对每一个设计者来说似乎都有一种非同小可的沉重之感 。因为看上去这是动辄牵动成千上万之字形的系统工程 ， 否则何以称其为“体”呢?其实这里就是个误区 。这里的“体”本应注重于“形体”之体 。
【字体设计容易出现的问题和误区】
除少数人之外，对于绝大多数设计人员来讲，他们一生所从事的所谓字体设计工作，绝非是针对文字体系的设计，而往往是针对某一个具体词句内容与情态的表达，并随着任务和词句的变换，采用不同的设计方法，而不必过多考虑整个汉字体系的广泛实用性 。否则，对绝大多数设计者来说将手足无措 。
这一点对于仅有二十几个字母的拉丁文体的设计来说不可相提并论，更不应在体式的观念上步其后尘，否则也将使多数设计走入误区 。当然对专门研究体式的少数人是个例外 。
第二，还应提及到关于字体和书体两个概念之不同的认识 。卢辅圣先生在其《书法生态论》一书中谈到： “字体不同于书体 。前者站在文字学的角度，以文字结构为依归;后者站在书写的角度，以书写风格为标准 。”那么字体设计实际上应归于书体设计类 。这是第一层意思 。
进而，在字体与书体的关系上，卢先生进一步说到：“以东汉为交接点，字体与书体的关系被划分成明显的两个阶段 。前一阶段，书体与字体相互递进，因而在整体上表现出重合统一的倾向;后一阶段，字体演变停止，书体不再发生影响字体的作用，而成了单项的进程 。”从这个意义上说明，而今的字体设计，目的不在文字学体系之上的“体”的设计，而是在书体之上的风格表现范围内的设计 ， 这是第二层意思 。
接下来，卢先生又将书体本身划分为广狭二义： “广义如篆体、隶体、楷体，都完成于前一阶段;狭义如欧体、苏体、赵体，皆为后一阶段的产物 。”这里我们不难看出，在汉字范围内广义的体属于纵向发展的社会群体行为，而狭义的体属于横向扩散的个体风格行为 。那么而今的字体设计也应属于狭义的风格性的个体行为 ， 这是第三层意思 。
第三 ， 字体设计的作品，哪怕是很成功的作品，也不应与篆、隶、楷、草、行等书体并行排列，而应是以楷书为母体的子系列 。而从这个意义上说，楷书也不应是严格意义上的子系列美术字当中的一员 。尽管楷体可以当做规范的基本字体使用，但它不是用笔尺的规范去复制的装饰美术字 。可而今许多字体教材中仍将其说成是“美术字” ， 这也应该说是一种称谓上的误区 。总之，个性化的创新之字都应属于子系列 。
在搞清了广义的体与狭义之体的区别，就可以使许多设计上的沉重感得到解脱，才能使设计人员在具体的语境中去任意挥洒他们的智慧与技巧 ， 才能使字体设计课不至于在所谓“新字体”之“体系”的设计上耗费更多的课时与精力，从而将更多的努力用在个性化创意思维的培养与训练之上 。
第四，还有一个容易失误的问题就是文字的形象化 。形象化是一个非常有利的视觉化手段，很多初学者对它更有着浓厚的兴趣 。不过有时稍不留神往往形成看图识字式的画谜，而超出了字体设计本身的目的 。这种适得其反的倾向也应在学习之初加以控制 。深入汲取中国古代象形文字简洁概括、以少胜多的成功范例，以期形成“点到为止”的视觉张力 。从而走出误区，使视觉传达之任务完成得更为鲜明、生动、畅通 。
第五，依赖电脑不等于出新 。电脑是当今平面设计最为得力的辅助工具，其在字体设计创意中的实用功能及丰硕成果是不容怀疑的 。但正如装帧设计家张守义先生所言： “电脑没有思维功能 ， 不具备画家富有个性的手绘功力 。”所以依赖电脑制作的现成套路去求“新” ， 也是一个不小的误区 。目前市面上不少大同小异、似曾相识的电脑制作字体充斥着许多广告、包装及书籍的版面 。但透过表面的“繁荣”仍旧不能掩饰其骨子里创意上的贫乏 。这是人们常说的“窗口病”在字体设计上的体现，因为电脑制作并不直接导致出新 。
总之，针对以上各种误区，及时加以弥补和纠正，才能使字体设计沿着正确的途径前行 。从而使字体在各个平面设计的专业中发挥其更为积极的作用 。
