创意平面海报设计的设计手法有哪些?平面设计海报有自己要遵循的法则，只有几种法则运用自如，再结合设计技巧，巧妙的表达创意平面设计中海报设计的内涵，才是真正优秀的创意海报 。下面小编整理了关于平面海报设计的相关资料，分享给打击，一起来学习一下吧 。
一、平面海报设计的设计手法有哪些
1、富于幽默法
幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征 ， 抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来 。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境 。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑 ， 以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用 。
2、借用比喻法
比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同 ， 而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系 ， 但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果 。
与其它表现手法相比 ， 比喻手法比较含蓄隐伏 ， 有时难以一目了然 ， 但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受 。
3、以小见大法
在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想 。这种艺术处理以一点观全面 ， 以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想 。
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心 ， 它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求 。
4、运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量 ， 加深画面的意境 。
通过联想 ， 人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验 ， 美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美者融合为一体 ， 在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的 。
5、直接展示法
这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法 。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力 。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感 。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力 。
二、平面海报设计的协调性
海报设计图和绘画中的构图原理是一样的，他也要求整个构图的和谐，所以协调原则对于海报设计图来说是十分重要的，就此我们从色彩、数值、对称、不对称、形状及位置分别阐述一下 。
1、颜色协调
你是否想过，荷兰著名画家 蒙德里安( Piet Mondrian )的作品为什么如此生动? 蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧 。比如在他的一幅作品中，左上方大部分都是白和黄的色块，而右下方则是一小块蓝色 。这块不大的蓝色块与大面积的 黄色形成了完美的协调 。为了产生这种协调，蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格，然后再上颜色，以保证上色的比例能够准确掌握 。
颜色是否协调往往凭直觉决定，所以这就需要平时多加实践 。其中涉及到几条原则：
较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果 。颜色比空白的区域更能吸引人，而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的 。
暧色比冷色更能吸引人的视线 。我们很容易注意到橙色及红色，而蓝色及绿色有一种向后退的感觉 。因此，面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的 。
颜色的饱和度越大，就越令人注目 。深蓝比灰蓝更吸引人 。如何才能实现协调?一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感 。
2、数值协调
不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的，所以各个对象虽有区别，但对眼睛的吸引力却平均 。"数值差异"( value difference ) 总是能够吸引我们的眼睛，如光暗对比 。黑色与白色搭配形成了强烈的对比 。而灰色与白色的对比度就较小 。
如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力?你可凭直接利用光暗的数值搭配，同样也可凭直觉分配形状的搭配 。为了提高了你的直觉能力，你可将海报中 一些你不能确定的区域挡?。?然后仔细观察其它未挡住的区域 ， 接着，将挡住的区域也显示出来，看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的 颜色及形状数值搭配是更好还是更差 。
提示：如果你对颜色的数值没有太过准确的把握 ， 你可以将图片转换成灰度模式 。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度 。
在海报中 ， 每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果，也使各部分之间产生一种紧张的对比 。眼睛从这一部分移到另一部分，试图将这两部分联系起来 。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的 。
3、形状及位置协调
形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性 。一个面积较大而且简单的形状(或图片及文字区域)与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果 。在作品 中较大的形状能够吸引别人的注意，而较小的元素虽然是较次要的部分，但从视觉上来看，它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果 。
各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色 。在页面对象越偏离中心 ， 所传达的视觉语言就越多 。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关：比如，玩跷跷板时，如果一个成年人坐在靠近中间的地方，那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起 。
对于一些形成角度的设计，协调理论同样适合 。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果 。
4、对称协调
对称：自然界里充满对称 。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状 。人类对这些对称的东西觉得特别亲近，也可能是因为我们的身体同样是对称的(当然，极大部分人是这样) 。
设计师利用人类的这种天性设计作品 。在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称 。这种构图使观看的人感觉舒服--所有东西都井然有序 。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣 。当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称 。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉 。
然而，对称的构图也有缺点 。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉，因为这些作品看起来缺乏活力 。我们知道，海报经常被作为一种能够说服 观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介，而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果 。要注意的是，这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品 --我们只是通过不同的途径产生协调 。
5、不对称协调：
我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力 。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成 。绝对不对称的构图其实并不容易实现--如果大小、颜色及其它元素的差别不大 ， 同样具有一种均衡感 。
【平面海报设计的设计手法有哪些？】
