|《断·桥》口碑撕裂背后:如何理解李玉镜头下的女性形象?

近期 , 低迷已久的院线电影终于迎来一部新作——李玉导演的《断·桥》 。 影片自上周末上映以来 , 票房已累积超过1.5亿 。 但口碑也经历着两极分化 。
作为一部犯罪题材的悬疑片 , 其实影片的悬疑内核早早就已被揭开 。 故事设定也并不复杂 。 影片描述了一个女孩(马思纯饰闻晓雨)父亲的死亡案件 , 于8年后的断桥事故得以曝光 。 在背负命案的陌生男孩(王俊凯 饰 孟超)帮助下 , 真相浮出水面 , 女孩的杀父真凶正是父亲生前好友、女孩的养父朱方正(范伟饰) 。
这样一部艰难上映的国产影片 , 攒足了影迷的期待 。 片中引发争议最多的 , 大部分围绕着剧本本身的设定 , 比如为何主角不选择报警而私下调查?为何拿到证据以后还要去杀人报仇?男主的牺牲是否必要?从这些质疑去看 , 《断·桥》的确算不上是一部圆融的佳作 。 不过 , 今天我们的文章并不想从剧情本身去批判 , 而是借着这一部新片上映的契机 , 与大家聊一聊李玉电影中的女性角色塑造 。
从纪录片《姐姐》开始 , 经过《红颜》《苹果》《观音山》 , 再到《断·桥》 , 我们能看到一个女导演眼中的女性形象是如何变迁的 。 而这一演变也呼应了我们现实生活中对女性角色、位置的挣扎与思考 。
撰文 |走走小姐
《断·桥》:
牺牲者为“男”
如今给国产电影写评论是一件颇具挑战的事 , 这个挑战并非“评论独立性”的问题 , 而是我们看见的院线电影常常难以判断是否是创作的全貌 。 现实主义题材向来上映不易 , 8月突然定档上映的犯罪题材电影《断·桥》 , 杀青于2020年11月 , 随后经过漫长后期和数轮重剪 , 得以在今年暑期和观众见面 。 我们不知 , 这个版本能否看见全部 。 但它无疑给暑期档带来了久违的影院人气(明星阵容、久违的题材等原因颇具关注度) 。 同时 , 此片在热映中也经历着巨大的争议 。
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《断·桥》电影剧照 。
本片的剧情故事并不复杂 , 争议点大多集中在本片对“悬疑”叙事的放弃 。 在短视频5秒锁定观众 , 追求15秒完播率的培养下 , 这无疑是在挑战观众的耐心 。 这也违背了大多数观众的观影习惯 , 影片开始就把一个昭然若揭的反派暴露在日光下 , 一定程度削弱了故事的可看性 。 悬浮在角色和观众之间的第四面墙薄如蝉翼 , 但因此观众又以放大镜般的目光欣赏到了范伟精妙的表演 。 这让一部分观众疑惑 , 这样一个上来就知道谜底的故事怎么还能看2个多小时?
一个犯罪故事 , 如果悬疑叙事不是导演的追求 , 那在这层外衣之下 , 促使她讲下去的动力在哪?
片中有熟悉的部分 , 比如从《红颜》《观音山》延续到《断·桥》的影像风格 , 电影里的水、雨、鱼 , 四川方言和雾茫茫的氛围 。 但也有陌生的部分 , 最大的陌生感 , 是在李玉的电影中女主角第一次成为了“活着”的那个 。
|《断·桥》口碑撕裂背后:如何理解李玉镜头下的女性形象?
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《断·桥》电影剧照 。
本片的牺牲者 , 是那个未见过光明的男孩孟超 。 闻晓雨 , 成了被成全的女儿、被拯救的姐姐 , 她成了这场争斗中的幸存者 。 此时 , 距离李玉1996年拍纪录短片《姐姐》过去了26年 。 在这26年间 , 李玉作品中的女性大多有着稀薄的命运 , “女儿”和“姐姐”这两个身份在东亚的家庭叙事里 , 意味着默许的牺牲 。 这样的洞察和表达 , 也是当年20分钟的纪录片《姐姐》 , 以9.2的高分走到今天的原因 。 如果往前回溯 , 那些作品在“生猛”这个词不曾流行的年代真实生猛过 。 至今在电影《红颜》的豆瓣热评里留着一句:李玉 , 是中国女性的知己 。

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