藏戏由来,藏戏的由来和历史变化

1、藏戏的由来和历史变化藏戏由来
藏戏是藏族戏剧的泛称 。藏戏是一个非常庞大的剧种系统,由于青藏高原各地自然条件、生活习俗、文化传统、方言语音的不同,它拥有众多的艺术品种和流派 。藏戏大约起源于距今600多年以前,比被誉为国粹的京剧还早400多年,被誉为藏文化的“活化石” 。西藏藏戏是藏戏艺术的母体,它通过来卫藏宗寺深造的僧侣和朝圣的群众远播青海、甘肃、四川、云南四省的藏语地区,形成青海的黄南藏戏、甘肃的甘南藏戏、四川的色达藏戏等分支 。印度、不丹等国的藏族聚居地也有藏戏流传 。
藏戏种类繁多,但主流的是蓝面具藏戏 。演出一般分为三个部分,第一部分为“顿”,主要是开场表演祭神歌舞;第二部分为“雄”,主要表演正戏传奇;第三部分称为“扎西”,意为祝福迎祥 。藏戏的服装从头到尾只有一套,演员不化妆,主要是戴面具表演 。藏戏有白面具戏、蓝面具戏之分 。蓝面具戏在流传过程中因地域不同而形成觉木隆藏戏、迥巴藏戏、香巴藏戏、江嘎尔藏戏四大流派 。
甘南藏戏藏语称“南木特”、即“传记”之意 。又因在拉卜楞寺首次演出,故又称“拉卜楞藏戏”,是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的 。
藏戏发展
藏族早期民间歌舞百戏中就已开始出现带有戏剧色彩的艺术形式 。一些藏史资料对此也曾有记载 。如《西藏王统记》中就有这样的记载:松赞干布在颁发《十善法典》时举行的庆祝会上,“令戴面具,歌舞跳跃,或饰整牛,或狮或虎,鼓舞曼舞,依次献技 。奏大天鼓,弹奏琵琶,还击饶钹,管弦诸乐,如意美妙,十六少女,装饰巧丽,持诸鲜花,酣歌曼舞 , 尽情欢娱,驰马竞赛 , 至上法鼓 , 竭力密敲”;在桑吉嘉措的藏医著作《亚色》中对民间歌舞的形式也有记载;“在桑耶寺落成典礼上,臣民们进行‘卓’、‘鲁'、“谐等文艺活动 。‘卓’是戴面具的鼓舞;‘鲁”是只唱不舞;‘谐”是既唱又舞 。”当时的演员全是僧人 , 表演时有时配上诵经为伴唱 , 这就形成了哑剧性的跳神颂佛祈愿的新形式 。这种表演形式在乃东县哈鲁岗村至今仍然可以看到 。那里还保留着“阿卓”这种古老的大型鼓舞队组织 , 其领舞师的面具与早期藏戏的白山羊皮面具大致一样,戴面具者的名称也同样叫作“阿若娃” 。
2.民间说唱
早在西藏的苯教时期,被称作“仲”的口头神话、历史传说故事已成为当时西藏意识形态的重要组成部分 。苯教已有专门从事说唱的故事师和歌唱家 。在西藏历史中,历代都产生过大量民间故事,这些故事被用民歌、赞词、韵句等形式把人物的话吟唱出来,使故事更加生动感人 。这种演唱形式在长期流传过程中得到不断发展和完善 。这也是许多民间故事得以流传至今的原因之一 。例如产生于十一至十三世纪的藏族民间英雄史诗《格萨尔王》,其说唱性文体受佛教说唱文学的影响并有所发展,除独白和对话是适宜歌唱的韵文之外,部分故事情节的叙述也改为可歌唱的韵文,而韵文的写法采用的就是民歌体 。
此外,其他一些说唱形式 , 如“折嘎”(意为吉祥的祝愿)、“喇嘛嘛呢”等对藏剧的产生也起到了重要的推动作用 。尤其是“喇嘛嘛呢”这种说唱艺术 , 其对藏剧的影响非常之大,藏剧的剧本就是喇嘛嘛呢艺人的说唱故事脚本 。说唱艺术的特点还清楚地反映在藏剧表演中 。如藏剧演出时有剧情讲解人,他讲到哪里,演员就唱到哪里;讲解人以一种固定的念诵调介绍之后演员才能上场表演 。

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