音调和响度的区别窍门,初中物理音调和响度的区别窍门 _生活百科

1、初中物理音调和响度的区别窍门物理学中就把声音的强弱(即是大小)叫做“响度”；把声音的高低(即是尖细或者粗犷)叫做“音调” 。接下来我给大家分享音调和响度的具体区别。
音调和响度的区别
1.音调和响度定义上的区别
音调是指声音频率的高低，响度是指人耳感觉到的声音的强弱。
2.音调和响度影响因素的区别
音调的影响因素是频率，即物体振动的快慢。物体振动越快，音调越高。反之则越低。
响度的影响因素是振幅，即物体振动的幅度。物体的振幅越大，响度就越大。反之则越小。另一个因素是距离发声体的远近，离发声体越近，响度越大;离发声体越远，响度越小。
3.音调和响度波形的区别
音调不同的声音的波形区别在于波形的疏密不同。波形越密的，音调越高;波形越疏的，音调越低。
响度不同的声音的波形区别在于波形的长短不同。波形越长的，响度越大;波形越短的，响度越小。
4.音调和响度对人耳刺激程度的区别
音调又称声音的尖细。音调高的声音比较尖，人感到刺耳。音调低的声音比较钝，人感觉到厚。
响度又称声音的大小。响度大的声音大声，响度小的声音小声。
区分音调和响度的例子
1.“震耳欲聋”指的是响度。
2.“尖锐刺耳”是指音调。
3.“轻声细语”指的是响度。
4.“低沉浑厚”是指音调。
5.“引吭高歌”指的是响度。
6.“她是唱高音的”指的是音调。
7.“请勿高声喧哗”指的是响度。

文章插图
文章插图
2、唱歌技巧,还在压着嗓子唱低音?五分钟帮你解决。在唱中低音的时候，不要把声音刻意压低，而是自然地放松的把气叹出来（就像平时出长气一样）胸腔放松，就像胸腔有大海流入一样，同时头腔也要有。首先第一点，为什么有些同学在演唱当中会出现低音下不去的情况？因为喜欢压嗓子，越到低音越这样，别说双下巴，三下巴都能给整出来。
切记，唱低音的时候一定不要压嗓子，这样唱的时候声音会又闷又难听。所以我们在唱的时候自然放松就可以了。
第二个就是，我们可以学习“威武”发声，就是平时大家在电视中看到的升堂时那个“威武”声，细细回想下，是不是感觉那个声音很低，练习这个“威武”发声，然后把歌词带入进去，再加上音调，这样就可以唱出来低音了。
可能有的人觉得还是有些难，这里还有一个小方法，那就是学习蜡笔小新的声音。
人都是有模仿性的，我们可以去模仿他这个声音，找到那个感觉，感受我们胸口会有一个振动的感觉，有振动的感觉就说明已经找到低音这个发声点了，之后再把歌词带入进去，再加上音调。
需要特别注意的是，一定要保证嘴巴和脸颊那一块都是放松的状态去进行练习！
而且低音也是需要带着胸腔共鸣的，把我们的低音开拓出来。因为人说话的声音是在中声区的位置，低音和高音都需要开拓，所以大家不妨尝试着利用这些小技巧，在平时的练习中去得到一个扩宽的训练。
1 ，首先，唱低音的重点是歌唱声音的响度。很多人碰到低音就发不出声音，低音唱不响。这个时候要加大呼吸的力度，就是要增强气息的练习，用气带动嗓子的震动，发出声音，这样的声音会更有磁性。
2，其次，要打开喉咙。打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大，其要领是:放松喉咙，咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。，打开喉咙要慢慢的练习，切忌心浮气躁，日积月累总会取得进步。
3 ，掌握换声点。低音换声点可能不如高音那么明显，但不代表没有，低音区也是一首歌曲重要的一部分，可以充分地表达感情，而且低音的换声点可能更难把握和演绎。唱高音时的换声点(第二换声点以上)状况是缩小咽腔管径，唱低音区的换声点(第一换声点)状况则是扩大咽腔管径。
4，打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声，这样会增加声音的回声效果，听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的，因而声音会显得格外雄壮。其要领就是像打哈欠那样张开嘴巴，喉结下沉，下巴放松，尽量的去张开嘴巴。这样可以获得最佳的低音效果。
5，咬字。这是唱好一首歌的一个基础条件。在咬字过程中，下巴也不可能总是放松，因而彻底打开喉咙是有条件的，唱某些字音时可以全部打开喉咙，唱另一些字音时，只能大部分打开或少部分打开。
6，用胸腔共鸣~~唱低音时，保持气息向上，然后利用胸腔共鸣。胸腔共鸣：把手放在胸前，然后发出“嗯~~~”音，感受到震动，这就是胸腔共鸣了，带着这种感觉唱低音就可以了
7，熟练气泡音对唱低音很有帮助。,因为所谓的气泡音，就是喉咙低声震动产生的。熟悉气泡音，可以帮助你了解发出低音的低喉位位置。
喜欢文章的朋友可以点赞加分享，如果有什么问题也可以在下方评论或者私信我
让老师帮你做一个专业的发声测试，先找到你的问题帮你调整一下，有时候学习唱歌，声乐，自学了一些东西，苦于没有老师的指点，怕自己练错了，可以联系我哦

文章插图
文章插图
3、嗓音常识1.怎样发声声音才好听呢
No 。
1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"?。。?声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。
误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No 。2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质” ， “气”，“词”，“乐” 。
（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No 。3 什么是气息？既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息？唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。
（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
练习方法： 1 ，弱延音练习发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“丝”替代歌词，完成整首曲目要求：轻，细，连，长 3，“嘟”练习（如同小孩玩时）嘴唇放松，颤动一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组用“嘟”替代歌词，完成整首曲目 No 。4 气息的动作气息的动作。
我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。下腹部：丹田（脐下三指），小腹沟（小腹的最底部及边缘构成的半圆形地带），身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。
上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋，胸前及背后各两根肋骨。
动作： 1.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏 2.深呼吸三次保证呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好 3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气（此时气息不动只有肌肉工作） 4.将2,3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒（关键）再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好 5.保持4的动作将呼慢慢延长10~30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音（a,e,i,o,u ，这是拼音） 6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌练习： 1：长连音练习快速数1,2,3 。。
9,10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。2：强跳音练习仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍， 5-7口气为一组，每次练3-5组要求：短，快，匀，净 3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉；其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。
误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。
No 。5 什么是发声？接下来，我们讲一讲发声。
发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。什么是发声？气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。
（气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉）既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。
首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。（我们将在音频和视频中说明）其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。
练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”（拼音），记得结合气息练习误区： 1 。将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。
2 。说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。
No 。6 为何使用气泡音为何使用气泡音：气泡音是声带积极。
2.科普知识
声音是由物体振动产生，正在发声的物体叫声源。
声音以声波的形式传播。声音只是声波通过固体或液体、气体传播形成的运动。
声波振动内耳的听小骨，这些振动被转化为微小的电子脑波，它就是我们觉察到的声音。内耳采用的原理与麦克风捕获声波或扬声器的发音一样，它是移动的机械部分与气压波之间的关系。
自然，在声波音调低、移动缓慢并足够大时，我们实际上可以“感觉”到气压波振动身体。因此我们用混合的身体部分觉察到声音。
（一）响度（loudness）：人主观上感觉声音的大?。ㄋ壮埔袅浚?nbsp;，由“振幅”（amplitude）和人离声源的距离决定，振幅越大响度越大，人和声源的距离越小，响度越大。（单位：分贝dB）（二）音调（pitch）：声音的高低（高音、低音），由“频率”（frequency）决定，频率越高音调越高（频率单位Hz(hertz)，赫兹[/url，人耳听觉范围20~20000Hz 。
20Hz以下称为次声波，20000Hz以上称为超声波）例如，低音端的声音或更高的声音，如细弦声。（三）音色（music quality）：声音的特性，由发声物体本身材料、结构决定。
又称音品。频率是每秒经过一给定点的声波数量，它的测量单位为赫兹，是以一个名叫海里奇R 。
赫兹的音响奇人命名的。此人设置了一张桌子，演示频率是如何与每秒的周期相关的。
1千赫或1000赫表示每秒经过一给定点的声波有1000个周期， 1兆赫就是每秒钟有1,000,000个周期，等等。（四）乐音：有规则的让人愉悦的声音。
噪音：从物理学的角度看，由发声体作无规则振动时发出的声音；从环境保护角度看，凡是干扰人们正常工作、学习和休息的声音，以及对人们要听的声音起干扰作用的声音。（五）音调，响度，音色是乐音的三个主要特征，人们就是根据他们来区分声音。
3.搜集声音的有关知识
声音基本知识
电影中的声音指人声、各种音响、音乐三大声音元素，以此构成听觉印象。我们必须对声音的一些基本知识有所了解。音调：声音的音调高低决定于声音的振动频率。频率快，音调就高：频率慢，音调就低。音量：指声音的强弱，由声波的振幅大小来决定。振幅大，声音就强，反之则弱。音色：即声音的色彩，或称音品、音质。也是声音的重要属性。混响：在一定的相对封闭的空间中，声音由于多次反射会持续一段时间再消失，称为混响。拟音：用人工方法模拟影片中所需要的各种音响。声音的空间感：由于声音在不同空间里传播时混响时间的不同造成了不同得空间色彩。声音的环境感：通过不同的具有典型的声音，使观众对所处环境产生感觉。声音的立体感：由于各种发声体的位置不同并和听者的距离不同，所产生声音的强度差、时间差以及混响等因素的变化，可使听者确定发声体的相对位置和具体方位。声音的运动感；由于声源的移动，会产生音量、音调等的变化以及位置方向等的变化。运动慢时，变化也慢。在电影录音中，必须运用各种录音手段对声音进行加工和处理，以创造真实的空间感、环境感、立体感、运动感等。
一、立体声技术发展的几个阶段
在1881年前后，法国人就做了电话线双耳效应的试验，把剧场的节目通过双声道送到用户家中，用两声道耳机聆听。以后美国也做了双耳电话的实验。这些可称为双声道的试验阶段。到1920年，英国哥伦比亚唱片公司录制了三通道左中右立体声唱片。1926年英国BBC广播公司开始用中波台播出立体声节目。1937年立体声电影问世。到50年代中期开始大量出版立体声节目磁带。至60年代美国完善了立体声广播，制定了标准。全美国约有300个广播电台采用所制定的标准进行广播。这一阶段可称为实用和应用阶段。在以后的30年中，立体声技术得到了飞速发展，形成了各种立体声系统争相竞争的阶段。
二、立体声的简单原理
立体声的重放效果正是应用两个或两个以上的声道模拟实际声源的方位，组成与实际声源空间位置相对接近的听觉效果，这样就具有了各声源的展开感、分布感和宽度感。提高了声音的保真度和清晰度，使声音显得有层次和临场感。使听众享受到完美的音色和音响。立体声的最大特点是高保真度。
三、道尔贝光学立体声系统
道尔贝光学立体声是35毫米电影立体声系统，它属于准四声系统，即4—2—4系统。道尔贝光学立体声影片在影院放映时，其中三声道分别由银幕后的左、中、右三组扬声器和另一组装在观众厅的环境扬声器放音。在普通影院放映时，则同样能放出单声的效果，影片就能兼用了，这种兼容性是其他立体声系统所没有的。
4.怎样吊嗓
戏剧练声才称吊嗓，你学唱歌，就叫练声。
练声基本方法一、技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松。3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a” 。
感觉感觉自己声音的变化。4、提颧?。晃⑿ψ潘祷埃?嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。二、气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢?。庋幢３中馗购妥齑降难沽ζ胶?。三、声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法：一、姿势 1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋；二、呼吸。（呼吸方法有多种。
我们应曲风而异） 1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法（一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法。
通俗就较为随意点了）练习呼吸的方法：（一）可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；（二）发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。再说下唱歌时应该如何起音；第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。同时还要掌握好气息，声带，共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法： 1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。2 、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。
哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。
3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法：通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。
有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。
使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。
后者如法国小曲中的美声派。。
5.如何让唱歌时声音显得更好听
即使先天嗓音条件好也要接受专业的训练，才能唱出动听的声音。
1、声乐基础理论的学习要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。2、跟声乐教师学习歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”
也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种：（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。（2）腹式呼吸。
这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。
由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。（3）胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。
现在常用的有两种练习方法。快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。
应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。
可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。
这时横膈膜有力地起着支持作用。慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。
可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。
要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。
同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。2、发声练习发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。
实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。
但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官–咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官–头腔和胸腔，通过共鸣。

文章插图
文章插图
4、有声语言表达包括什么和什么两个方面内容有声语言的表达包括语音表达和语义表达两个方面的内容。
扩展知识：
1.语音表达技巧
法国艺术家泰纳在《艺术哲学》中说："人的喜怒哀乐，一切骚扰不宁、起伏不定的情绪，连最微妙的波动、最隐蔽的心情都能由声音直接表达出来，而且表达得有力、细致、正确、无与伦比。”听话听声，清亮甜美的声音具有一种动听迷人的魅力，使人情不白禁地被其吸引。反之，演讲者声音含混不清，尖锐刺耳，或者南腔北调，听众就会不舒服，甚至难以忍这样的演讲，即使内容很好，也不会收到很好的效果。
2.有声语言的语音表达技巧：
用声技巧主要指讲究音准、音色、音量和音调的运用技巧。
音准是指发音的标准化、规范化。它有三点要求：是使用普通话，是发音准确，三是吐字清晰。因此，初学演讲者，要学会汉语拼音及正确的拼读方法，使每个字都能读准。
音色是指人的嗓音质量。好嗓音的标志是：响亮悦耳、圆润柔和、富有情感。嗓音与天赋有很大的关系，然而嗓音也是可以改进的，只要方法正确，持之以恒地练习，就可以使嗓音在原有的基础上大大提高。
音量是指演讲者在台上讲话声音响亮的程度。演讲中，演讲者应根据听众听觉的承受能力，适度地调整自己的音量，既要使后排听众听起来不吃力，又要使前排听众不觉刺耳。

文章插图
文章插图
5、专业音响师必知的EQ调整小技巧分类
均衡器分为三类：图示均衡器，参量均衡器和房间均衡器。
图示均衡器
亦称图表均衡器，通过面板上推拉键的分布，可直观地反映出所调出的均衡补偿曲线，各个频率的提升均衡器均衡器和衰减情况一目了然，它采用恒定Q值技术，每个频点设有一个推拉电位器，无论提升或衰减某频率，滤波器的频带宽始终不变。常用的专业图示均衡器则是将20Hz~20kHz的信号分成10段、15段、27段、31段来进行调节。这样人们根据不同的要求分别选择不同段数的频率均衡器。
一般来说10段均衡器的频率点以倍频程间隔分布，使用在一般场合下，15段均衡器是2/3倍频程均衡器，使用在专业扩声上，31段均衡器是1/3倍频程均衡器，多数有在比较重要的需要精细补偿的场合下，图示均衡器结构简单，直观明了，故在专业音响中应用非常广泛。
参量均衡器
亦称参数均衡器，对均衡调节的各种参数都可细致调节的均衡器，多附设在调音台上，但也有独立的参参量均衡器参量均衡器量均衡器，调节的参数内容包括频段、频点、增益和品质因数Q值等，可以美化(包括丑化)和修饰声音，使声音(或音乐)风格更加鲜明突出，丰富多彩达到所需要的艺术效果。
房间均衡器
用于调整房间内的频率响应特性曲线的均衡器，由于装饰材料对不同频率的吸收(或反射)量不同以及简正共振的影响造成声染色，所以必须用房间均衡器对由于建声方面的频率缺陷加以客观地补偿调节。
频段分得越细，调节的峰越尖锐，即Q值(品质因数)越高，调节时补偿得越细致，频段分的越粗则调节的峰就比较宽，当声场传输频率特性曲线比较复杂时较难补偿。
1、均衡器的调整方法
超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70% ，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄， 150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz ，是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某) 。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz
合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。
2、平衡悦耳的声音应是：
150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;
150Hz-50Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;
500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;
5KHz以上(高音)应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3、频率的音感特征：
30~60Hz 沉闷如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满
200~500Hz 力度易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz 纤细 >7.5KHz音感清彻纤细。
音响技术是为音乐乐器服务的，所以音乐乐器当中的频率也就是人耳能听到的频率即20HZ—20KHZ 。
【音调和响度的区别窍门,初中物理音调和响度的区别窍门】在音乐乐器当中有几个基调：CDEFGAB,用简谱来表示就是1234567,每个基调当中都包含123456，而它们之间就存在一个升降调的关系。这种关系在多段均衡器也中存在，在均衡器的说明书中能找到这样一个名词: O C T —– 即八音度。
就是上面所说的音乐乐器的升降调关系.现在说下均衡器中的频点，如31段均衡器中有31个：20,25,31,40,50,63,80,100,125,160,200,250,315,400,500,630,800,1K,1.25K,1.6K,2K,2.5K,3.15K,4K,5K,6.3K,8K,10K,12.5K,16K,20K..
在这当中我用红色，蓝色区分的就是OCT(八音度)升降调的关系，其它的频点也是每相隔二个频点就是一个OCT ，在每个OCT之间有二个频点插入为的也是对频率的细调的作用。此外均衡器也起到一个拉峰削谷的作用。
使用均衡器虽然能够改善音质，但是如果使用不好同样破坏音色，下面谈一谈如何使用均衡器及一些注意事项。
1、在实际工作中首先要了解音源的音色，根据听感主观评价决定要调整哪段频率，粗略地确定频率调整范围，把这段频率的增益开到最大值，以便于监听; 利用扫频的方法逐渐缩小频率范围，当确认某段频率点音色符合调整意图时，确定频率。
接着，将频率增益逐渐减小，当听感频率均衡比例合适时即确定响度，仔细监听，确认别的频段是否需要进行调整，直到满意为止。乐器是复合音色，根据傅里叶级数可知，一个非正弦波是若干个正弦波之和，因此在进行均衡调整时应根据基波与谐波的关系总体考虑音色特点，尽量反映出乐曲的全貌。在进行某件乐器的频率均衡时，靠增减单点频率是不能奏效的，需要对各个频率分别进行处理。只有充分发挥全音频范围各段频率的协调作用，才能反映出乐器的音色特性。
2、均衡器用于高电平时有可能造成失真，这是因为频率的提升增加了电平，尤其是当所提升的频率接近最大允许电平值时，如信号总电平本身已接近或达到最大输出状态，在音乐进行中，那些被提升的频率就很容易造成瞬态的失真，因此应避免出现过载的情况。
3、均衡器也会改变信号的相位响应。由于相位响应的变化是非线性的，会使声音的瞬态模糊，且均衡量改变的越多就越严重，因此要尽量避免过分地提升或衰减。而传声器本身就是一种均衡器，因此传声器的指向性和敏感度会随频率的改变而改变。一种传声器的摆位对应一种均衡的设定，因此选择正确的传声器和正确的摆位是很重要的。传声器的均衡应尽量与要处理的信号所要求的均衡相符，以减少过量均衡引起的相位改变。
4、在进行均衡处理时，常会出现调好通道的声音后，再均衡其他信号时之前调好的声音又变得不好了的情况。一个本来显著的声音信号由于其他通道信号的提升而变得不突出了，因此也要作一定的提升，这会造成总电平的提高，甚至出现过载现象，这时可用衰减来代替提升。举个例子，如果一个声音过于模糊、浑浊，可衰减中低频来达到增加中高频成分的目的，从而使声音变得清晰。
5、由于很多乐器的基频在低﹑中频段，而基频决定音调，因此使用窄带均衡时应格外小心，因为低频、中频的过分提升会使音调发生变化，窄带均衡的过分强调还会产生声染色，因此在处理较柔和的乐器时应选择宽带均衡器。宽带均衡器主要用于改善大范围的频响缺陷，窄带均衡则用于处理特殊频段的频响问题。
6、在多轨录音中，尤其在时间紧迫时，不宜草率调整均衡器，应在后期制作时慢慢调整。不要为了用均衡器而用，很多音色不用均衡器就已经很好了，用了均衡器反而会失去原有的音色。均衡器对声音最主要的作用是润色，只有在真正需要时才用，保持声音的`自然是最好的。
对声音作均衡处理都是靠个人感觉来把握，了解这些相关内容，以及对声源素材的理解和感悟，通过调试人员的不断实践和更多经验的积累，利用好均衡器，使均衡器在改善音质上发挥更好的作用。
eq怎么调音质才最好
均衡器是一种可以分别调节各种频率成分电信号放大量的电子设备，通过对各种不同频率的电信号的调节来补偿扬声器和声场的缺陷，补偿和修饰各种声源及其它特殊作用，一般调音台上的均衡器仅能对高频、中频、低频三段频率电信号分别进行调节。
方法/步骤
超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单?。?150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz ，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz ，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。
极高音：8KHz-10KHz
合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。