艺术品与非艺术品的联系和区别,“工艺品”和“艺术品”有什么区别 _生活百科

1、“工艺品”和“艺术品”有什么区别工艺品和艺术品的区别：
1、艺术品是艺术家灵感的体现，具有独立性，而工艺品则没有。艺术品作为一种商品具有使用价值和价值，而工艺品的这2方面价值则没有这么明显。
2、工艺品：一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。比如硅胶工艺品，是采用环保的硅胶材质制作而成的工艺品。
艺术品：一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。
3、工艺品是艺术品的的一个重要组成部分。艺术品是具有审美价值的作品，它涵盖的范围很广，它包括诸如影视作品，文学作品，建筑艺术，音乐作品，美术作品等等。工艺品是美术作品的一个分支，美术品还包括绘画作品，雕塑作品。
4、工艺品还可分为现代工艺作品和传统工艺作品，也可分为文人工艺，贵族工艺和民间手工艺术。民间工艺品的种类繁多，剪纸、风筝、泥人、面塑、花灯、染织、木版年画、刺绣等等都属于民间手工艺的范畴。
工艺品和艺术品都是人类智慧的结晶。工艺品相对于艺术品而言，它的实用性更强，在生活中人们可以看到工艺品作为日常生活用品在生活中被普遍使用，比如说，硅胶工艺品中的硅胶杯垫、硅胶锅垫等等工艺品。
艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。
【艺术品与非艺术品的联系和区别,“工艺品”和“艺术品”有什么区别】工艺品（英：art craft）手工艺的产品。即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品，是对一组价值艺术品的总称。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。
分类
木、牙、竹、碳、玉雕、马汉琉璃、彩雕、树脂、文玩核桃、陶瓷、剪纸
艺术品
艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材，寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’ 。
概述
布洛克的"艺术品"概念
现代艺术实践使得"艺术品"的概念范围越来越大,冲击着种种传统艺术品概念的界定.面对现代艺术,美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习俗，开放的艺术品概念等四个方面,重新界定"艺术品"的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解。
艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。
分类
艺术品分为很多类：水墨画、国画、书法、瓷器、紫砂壶、陶艺、绘画、乐器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、奇石、古家具、脱蜡琉璃、木雕、花艺、花插……
工艺品：一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。
艺术品：一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。它具有以下特征：1、针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。2、无明显的国界、时代之分。古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。3、差异性大，价格可以从上万元到几元钱，材质从普通的物品到稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。
工艺品是艺术品的的一个重要组成部分。艺术品是具有审美价值的作品，它涵盖的范围很广，它包括诸如影视作品，文学作品，建筑艺术，音乐作品，美术作品等等。工艺品是美术作品的一个分支，美术品还包括绘画作品，雕塑作品。工艺品还可分为现代工艺作品和传统工艺作品，也可分为文人工艺，贵族工艺和民间手工艺术。民间工艺品的种类繁多，剪纸、风筝、泥人、面塑、花灯、染织、木版年画、刺绣等等都属于民间手工艺的范畴。
工艺品:一般是指运用比较科学的方法或先进的机器加工而成。一般侧重于做工精到，工艺复杂，材质较好，欣赏性较强，与时代审美观较贴近的特征。
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艺术品:一般是指有一定的文化底蕴或有一定的民族特色和艺术魅力的欣赏品。它具有以下特征:1、针对性比较强，针对某一领域的艺术人群可能是极佳的审美享受，而相对另一领域的人群可能一分不值。2、无明显的国界、时代之分。古代有古代的艺术品，可能到了现代还成为很好的艺术品，也可能随着历史的变迁和人文科学的进步，将会退出艺术舞台。3、差异性大，价格可以从上万元到几元钱，材质从普通的物品到稀有物品，只要是有艺术和鲜明的欣赏特征就可以认为是艺术品。
工艺品是艺术品的的一个重要组成部分。艺术品是具有审美价值的作品，它涵盖的范围很广，它包括诸如影视作品，文学作品，建筑艺术，音乐作品，美术作品等等。工艺品是美术作品的一个分支，美术品还包括绘画作品，雕塑作品。工艺品还可分为现代工艺作品和传统工艺作品，也可分为文人工艺，贵族工艺和民间手工艺术。民间工艺品的种类繁多，剪纸、风筝、泥人、面塑、花灯、染织、木版年画、刺绣等等都属于民间手工艺的范畴。
工艺品是以模具机器制作的产品，是同一个模子的翻版，产品没有作者技艺痕迹；工艺美术品是以手工制作的作品，保留原作者技艺痕迹；精品是普及品技艺的升华，重技巧，不计较内涵；艺术品要求内容和形式完美，有一定的文化品位；艺术作品必须是首创的原作，有较高的艺术造诣。

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2、美学上艺术与艺术品联系及区别艺术是一个总的概念，它指一切的艺术行为、艺术产品和艺术观念，所以是包含与被包含的关系。相比较而言，艺术是一个抽象概念，艺术品则是以物质或符号形式存在的艺术。在艺术下面包含着许多方面的下属概念，如从艺术创造过程说，则有艺术家、艺术创造、艺术作品（艺术品）、艺术欣赏等；从艺术媒介看，则又有语言艺术、造型艺术、声音艺术、综合艺术等。

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3、艺术品和艺术区别1、两者产品质量评判标准不一样：工艺品只有共性没有个性，没有原作者技艺痕迹，质量上只有正品次品和材质贵贱之分，没有技艺高低之分。艺术品，指内容和形式结合得比较完美的作品，它的造型和技艺规律符合本行共识的理论标准。具有评判好坏的标准。2、两者制作流程不一样：工艺品，以模具或专业机器为主要手段制作出来的某些俱有美术形式的产品，比如用压模、脱胎、灌浆、浇铸、粘接、合成、机织、印刷以及电脑等高科技方法制作出来的产品，这种产品按同一个模子翻制，造型千篇一律。艺术品是指由艺术家或制作者亲自制作和主导完成的艺术作品。3、两者价值不一样：工艺品来源于生活，是人民智慧的结晶，创造了生活的价值。艺术品具有原创性、唯一性、惟美性，艺术品的艺术价值与交易价格远远高于工艺品。扩展资料艺术品拍卖形式1、通过大型拍卖公司中国艺术品拍卖主要成交额是通过大型的拍卖公司进行交易的。因为大型拍卖公司信誉好、高端艺术品比较多，升值价格空间大。2、专场艺术品拍卖拍卖公司每年都举行几场艺术品专场拍卖会。是针对各个艺术品行业的收藏爱好者的。艺术品一共翡翠、瓷器、玉器、书法、国画、雕塑、油画、水晶、蜜蜡、手串等现在艺术品。针对不同爱好的收藏者专门举办专场拍卖，这样比较有针对性，而且某一类艺术品的可选择性大，所以这种艺术品拍卖方式很受欢迎。3、网络艺术品拍卖更改内容　通过网站在线拍卖艺术品、线上线下结合拍卖艺术品的方式也风生水起现在随着互联网的空前发展。慢慢的渗透到线下艺术品拍卖。艺术品的价值往往是不确定的，艺术品在拍卖时几倍、几十倍地超出预先的估价，但也有的却最后流标，这有力地证明艺术品是一种有价值但价值难以揭示的商品，因人而异难以达成共识，因情感及财力、眼力、胆量的不同，往往造成人们对同一件艺术品看法的差别。人们对艺术品看法不同，造成了价值的不确定性，而不确定性又造成人们出价时的差异，这就给拍卖时竞价以存在的空间。参考资料来源：百度百科-艺术品百度百科-工艺品
艺术是一个总的概念，它指一切的艺术行为、艺术产品和艺术观念，所以是包含与被包含的关系。相比较而言，艺术是一个抽象概念，艺术品则是以物质或符号形式存在的艺术。在艺术下面包含着许多方面的下属概念，如从艺术创造过程说，则有艺术家、艺术创造、艺术作品（艺术品）、艺术欣赏等；从艺术媒介看，则又有语言艺术、造型艺术、声音艺术、综合艺术等。

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4、论摄影艺术品与非艺术品的区别谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们（它们）成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么？对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。
“艺术是什么？”这一艺术定义问题本身作为一个传统的形而上学的命题，与“美”的定义等问题一道，在西方现当代美学尤其是英美分析哲学美学中成为一个主要的问题，并且已被认为是一个没有实体的自我循环的假命题而多被诟病。此前从狄尔泰已经开始对艺术的本体问题不作追寻，他的探讨退出了本体问题而讨论艺术的意义。他认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。分析哲学的先驱乔治?E?摩尔认为，“美”不是一个自然客体，故不能采用像自然科学下定义的方式来加以界定，而只能采用直觉来把握；早期维特根斯坦也认为美属于不可言说的东西，对不可言说的东西，人们只能保持沉默。著名分析哲学家艾耶尔则断定，由于美学的命题基本上没有实指，所以都是“妄命题” 。因此，美国美学家莫里斯?韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不可定义的。所以，在这些理论来看，艺术什么也不是，什么都不是的就是艺术，艺术的本体在它的宾词后没有成立的可能性。
但是这种没有可能的可能性，恰恰是我们思考的起点。对艺术的本质问题的追问的不可置否性，在现代艺术中显示的最大意义，就在于它显示着并不具有实体的艺术，也就是这种无有的存在，如何在人的心灵中变现为实体的艺术活动、艺术家和艺术作品。很显然，面对“什么是艺术”这类问题，我们并不是要放弃对艺术的追问，而是要改变这种本质主义的追问方式，必须首先思考艺术之为艺术的心灵特质，放在对人的艺术活动的考察上，使我们的思考直接从“什么是艺术”的问题前的问题开始。通过艺术活动的分析，进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系，也就是艺术与心灵的关系中去寻求艺术的意义。
一、艺术和艺术作品
探讨艺术问题，通常我们首先从分析艺术作品入手。根据经验，我们很容易判断出艺术品与非艺术品，我们在聆听音乐、欣赏绘画、阅读小说、观看舞蹈等艺术活动中，不假思索地认为它们都是艺术品，而且我们会有意识地去评判它们的艺术水平的高低。但问题也就随之产生了，我们凭什么说它是艺术品或是非艺术品，如果作为艺术品，它们的水平高下是如何确定的，我们判断的基准在于什么，也就是说，艺术作品是什么？这个问题的内在含义也就是，在我们所面对的众多物品面前，如何判断哪个是艺术品，艺术品符合什么条件才能被称为艺术品，我们怎样确定艺术品的水准的高低。显然，我们通常的判断是建立在对作为艺术品的基本构成的涵义的理解上，这种判断在我们当下的话语系统中是有效的，比如在特定的时限或氛围中，可是一旦超出这个范围，问题可能会变得复杂起来。究其实，我们对艺术品和非艺术品的追问，回到根本上也就是对艺术问题的追问。因为我们在划分艺术品和非艺术品时，我们已经存有了艺术的观念在指导着我们这样做，不管这种观念是有意识还是无意识地支配着我们。这就是说，我们对艺术品本身的追问，也就隐含着对艺术问题的追问。所以，探讨何为艺术作品的问题，实际上也就成了艺术探讨的奠基性问题。但这一探究从一开始就显得困难重重，问题遍布。

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5、举例说明艺术品和非艺术品的区别按照目前对艺术品德范围界定，艺术品一般要满足三个条件：1、由艺术家创造的， 2、是用来表达艺术家思想和感情的，3、具有一定审美价值的。满足这三个条件的称之为艺术品。例如：一件油画作品美轮美奂，但是由于是艺术学生的临摹作，就不能称之为艺术品。而杜尚的《泉》，虽然不是作者原创，但是也能称之为艺术品（这个原因可百度一下，网上有，比较长）《泉》也改变了传统的艺术品概念。
希望对你有帮助！