所谓画龙点睛 ， 我所理解的是在你一幅画面大体已经基本完成之时 ， 通过几个点 ， 使你的画面得到整体的升华，使其无论在观赏、还是情感表达上更进一层 。
首先我以下面俄罗斯著名油画家，费欣（也是我最热爱的画家之一）的一副肖像画来说明一下在色彩画中如何通过一些小技巧来达到画龙点睛的效果 。这幅油画整体色调是暖灰色，没有比较鲜明的颜色 ， 而我们在欣赏的时候却感觉人物非常生动，神态、表情非常到位 。其中一个很重要的点就在整体形象塑造完之后，画家本人对于画面前侧的眼睛和眼袋的高光的运用，看似十分随意的两点小高光使得整个人物“活了”起来，而且这两点高光并不是纯白，而是融入了面部皮肤的环境色 。初学色彩 ， 好多朋友都会在画面快结束时，用很纯的白色去点高光，让人觉得眼前一亮，从而达到很强的光感的感觉 ， 其实这也是一个小误区 。太过于明亮的白色其实反而会抢了画面的主题，而且不够和谐 ， 要稍微融入一点周边的环境色 ， 从而使得高光的存在更自然，更和谐 。
而与此同时我们在写生时眼睛会被物体上的方方面面所吸引，众多的高光和明暗面，会使得我们处理不过来，这个时候就要分清楚你画面的主体是什么，高光的数量以及大小要控制好，让你的画面整体和谐为佳 。
在色彩画中还有一点也是较为容易掌握的画龙点睛的手法，即刻意的笔触痕迹，和明亮的色彩对比，以上图（塞尚的静物油画）
为例，在水果上用的是圆形的笔触；而衬布上则是顺着布褶走向摆的笔触；到了画面下方直硬的木桌上则是平直的笔触 。根据不同的材质运用不同的笔触，既能达到对于物体质感的细致表达 ， 更能体现出画面丰富的层次变化 。
【画龙点睛怎么画简单又好看 画龙点睛绘画】
而在这幅画面中最抢眼的莫过于这些橙红色的果子 ， 对于纯色大胆的运用，以及色彩之间的对比 ， 盘子里一堆青果围绕两个红果达到的强烈的色彩对比 ， 使得整幅画面亮眼，生动 。表达出印象派对于自然色彩变化的强烈感受力 。
接下来在给大家分析一些素描作品中的点睛之笔 。
图为鲁本斯的素描画作
在这幅素描作品中看似笔画不多，却十分形象逼真 。这其中在有底色的纸上去作画是很大的一个原因，在有色背景上作画，利用其本身的一个中间色调，可以达到事半功倍的效果 。而最重要的一点是画家本身在对人物面部进行刻画的时候，着重刻画了人物的五官 ， 其余地方并没有过多处理，而我以前的老师也告诉过我一句话“在画人物的时候，五官塑造得好人物基本就立起来了 。”同时画面中不宜有过多实线 ， 以及太多黑线 ， 我们注意观察其实在一幅画面中真正暗的地方其实不多 。同时有一些刻意的笔触是我们要有一种自觉性去做的，很随性 ， 很随意，会让人感觉你的画面不紧绷 ， 很轻松 。
一、中国画的画龙点睛在于立意 。每一幅中国画在绘画之前都会对画进行一个构思 ， 在构思的时候，就体现了作者想传达的意思，这是对一个作者综合能力的考核 ， 如果你的立意比较平庸，那么也就落入了俗套，画作也就非常俗气，一落入俗气 ， 整幅画就没有办法进行整体的提升，画画最难治的毛病就是俗 ， 一落入俗套就万劫不复，所以画画最重要的部分在于立意 。
二、中国绘画点睛之笔在于意境 。中国绘画寥寥几笔，不在于画的多少 ， 不在于画画了几天 ， 最关键的是在于你的意境传达到位，意境的传达主要考平时自己的个人修养 ， 只有功夫用到了平时，在绘画的过程中做到胸有成竹，用中国画的构思 ， 画出中国画传统的意境，这是很重要的 ， 其次要掌握到以以线写形做到传神 ， 中国画的学习表达方式是通过线条来组成轮廓、质感等来造物的 ， 如如何做到传神？这个就不仅仅立于自然之真实，要抓住他的动态与传神的点，如果画好了 ， 那么这个就是画龙点睛的地方 。
三、中国画的画龙点睛在于落款 。现在很多画国画的 ， 画的都非常好，但是一到落款的时候，就有点儿发憷 ， 提笔哆哆嗦嗦写的字，东倒西歪，这样就起不到一个画龙点睛的作用 ， 如果你字写的非常漂亮，印章也是非常到位，那么在整幅画能够达到90分的同时，盖上印章，提上您的诗句用漂亮的文字来展现整副画的意境对自己的画也是一个提档升级，从而起到画龙点睛的 。
