妇女|她们站在光的门槛上:寻踪被遮蔽的女性抽象艺术( 四 )


1970年代 , 波洛克逝世十多年后 , 活在丈夫光环下的克拉斯纳似乎一夜间成了美国艺评家的宠儿 , 人们终于把焦点投向她 , 这一次 , 她不是“波洛克夫人” , 而是美国最优秀抽象画家之一 。
低处守护 , 高处相望 , 像金鱼一样摆动
“我不想做抽象的雕塑 , 而是一直在雕塑中寻找人……期待一个孩子出生这件事让我感触良深 , 这促使我制作了这个系列 , 一个超越性的母亲 。 ”
“她们与抽象”现场的长廊展厅内 , 一字排开20世纪50年代来自不同背景的女艺术家在法国发展出的抽象雕塑 , 这些作品不论是对材料的处理还是与空间的关联 , 都呈现出丰富多彩的面貌 。
妇女|她们站在光的门槛上:寻踪被遮蔽的女性抽象艺术
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▲西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象” , 展览现场 , 西岸美术馆 , 摄影:南方人物周刊采访人员 李乃清
《母亲-马特马他》是帕尔维娜·居里(Parvine Curie)用烧焦或染黑的木头创作的雕塑 。 母性主题在她的作品中反复出现:《母亲-蜂巢》《母亲-房子》《母亲-墙》 , 标题常与建筑词汇关联 , 指向原始又充满保护性的子宫 。 钟楼、古墓、金字塔和大教堂 , 这些构成了居里作品中的想象词汇 , 她在抽象雕塑的实践中试图打造精神层面的庇护所 。
妇女|她们站在光的门槛上:寻踪被遮蔽的女性抽象艺术
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▲西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象” , 展览现场 , 西岸美术馆 , 摄影:南方人物周刊采访人员 李乃清
作为战后法国抽象雕塑的代表 , 生于阿尔及利亚的西蒙娜·布瓦塞克(Simone Boisecq)的创作也受到历史古迹的启发 。 20世纪70年代中期 , 她受一所中学委托 , 制作了大型石雕《墙》 。 这件雕塑借鉴了地中海地区常见的古罗马剧院的背景墙 , 石雕底座轻微凹陷 , 表面呈现斑驳断层 , 许多洞孔让周围的环境空间得以体现在这个建筑组合中 。 关于这面《墙》 , 布瓦塞克回应道 , “在低处我们保护自己 , 在高处我们互相观看 。 ”
整个聚焦抽象雕塑的展厅内 , 循环播放着一段影像:1956年夏天 , 舞蹈艺术家莫里斯·贝嘉尔在建筑师柯布西耶的马赛公寓屋顶上创作了芭蕾舞剧《柚木》 , 这是一出独特的“三人舞”——两名舞者加上一件名叫“柚木”的雕塑 , 匈牙利裔法国雕塑家玛尔塔·潘(Marta Pan)在其中注入自己对运动和身体的特别意趣 。 舞剧结尾 , 这个木头“舞伴”被扣在舞者米歇尔·赛诺蕾身上 。
妇女|她们站在光的门槛上:寻踪被遮蔽的女性抽象艺术
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▲西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象” , 展览现场 , 西岸美术馆 , 摄影:南方人物周刊采访人员 李乃清
展览现场呈现的《柚木》是一件互相拼合的木质雕塑 , 可在空间中展开 。 事实上 , 潘创作的不少雕塑都是可动的 , 它们总能在某个点取得平衡 。 潘的雕塑关注平衡、对称和几何 , 重视与周遭环境的联系 。 1961年 , 她用聚酯材料创作了令她后来闻名于世的“漂浮雕塑” 。
和那些沉稳内敛的木质、陶土、青铜雕塑相比 , 现场克莱尔·法尔肯斯坦(Claire Falkenstein)的金属丝雕塑《无题》呈现出某种持续扩张、流动、开放的样态 。 她声称 , 爱因斯坦的理论激发她用金属丝创作雕塑 , 探索无限空间的概念 。 “我在用爱因斯坦的方式思考……我在思考整个太空 。 ”

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