妇女|她们站在光的门槛上:寻踪被遮蔽的女性抽象艺术( 三 )


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▲琼·米切尔 《再见之门》 1980年 ?蓬皮杜中心 , 巴黎 , 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
“抽象表现主义”一词最早出现于1946年 。 当时的美国艺术家受欧洲超现实主义潮流启发 , 强调将抽象作为自我表达的方式 。 1952年 , 评论家哈罗德·罗森伯格用“行动绘画”形容抽象表现主义的一种趋势 , 艺术家在创作过程中伴有大幅度的肢体动作 , 其中最著名的代表便是杰克逊·波洛克 。
展墙上的肖像 , 自20世纪50年代起 , 越来越多照片记录下女艺术家创作中的形象 , 她们或在工作室里、或在自己作品旁 , 呈现出一幅幅“女艺术家在行动”的图景 。 到了美国电影人玛丽·门肯(Marie Menken)这里 , 黑白照突然变成彩照 , 背景玻璃上映出幽幽绿光 , 门肯身着鲜红上衣 , 她的脸藏在摄像机后面 , 那是她在自己创作的电影《决斗》中的照片 。
妇女|她们站在光的门槛上:寻踪被遮蔽的女性抽象艺术
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▲西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象” , 展览现场 , 西岸美术馆 , 摄影:南方人物周刊采访人员 李乃清
门肯是美国前卫电影的无名英雄 , 作为乔纳斯·梅卡斯和安迪·沃霍尔等人的缪斯和导师 , 她创作了一系列令人惊叹的实验电影 。 门肯是位训练有素的画家 , 作品很早就在知名画廊展出 。 1940年代中期 , 她和丈夫共同创立了第一家实验电影制作公司“狮鹫集团” , 聚集了一批艺术家、电影人和知识分子 。 在此期间 , 门肯放弃了静态的架上绘画 , 开始尝试以动态构图拍摄电影 。 1945年 , 她发布了第一部电影《野口的视觉变奏》 , 在实验电影界深受好评 。 门肯使用当时流行的手摇宝丽来摄像机 , 她的镜头语言细腻而灵动 。 展览现场呈现了门肯1961年至1963年拍摄的时长3分钟的短片《带状点滴》:玫瑰色的颜料在一片漆黑中无声滴落 , 留下一道道纤美绮丽的画痕 。 为了制作这部影片 , 门肯将一块玻璃垂直放置在固定机器前 , 拍摄颜料滴落在玻璃上的实时运动画面 , 她用16毫米胶片记录下这次独特的“绘画”体验:这是“飞溅的颜料因受重力作用 , 自主形成它的图案和色彩组合”的一次行动绘画 。 这部短片对波洛克被神化的“滴画法”进行了不无讽刺意味的重新解读 , 因为波洛克的手法是把颜料滴溅在平铺地面的画布上……
“这幅画太棒了!你无法想象它竟出自女性之手 。 ”你无法想象 , 这竟是当年画家汉斯·霍夫曼对他的女学生李·克拉斯纳(Lee Krasner)的一句褒奖 。 霍夫曼对她评价极高 , 坚信波洛克的创作深受夫人克拉斯纳的影响 。
“若没有李·克拉斯纳 , 波洛克肯定不会获得他今日所享有的国际声誉 。 ”
策展人马塞尔提出 , 当时的纽约艺评人在将波洛克等人推上神坛的同时 , 却将女性艺术家们留在了阴影中 。
1942年 , 克拉斯纳加入年轻画家自发组成的“美国抽象艺术家协会” , 在同年的一次展览中 , 她认识了波洛克 , 后与之结婚 , 自此成了外人眼中的贤内助 。 但这位“波洛克夫人”从未放下画笔 , 深知艺术界对女性的看法的她 , 完成画作时 , 常常不留签名 , 或仅在角落留下她的姓氏首字母“K” 。
1956年 , 克拉斯纳厌倦了波洛克的情绪冲动及各种不稳定行为 , 自己去了法国 。 她离开的这段时间 , 悲剧不幸发生:波洛克酒驾身亡 。 克拉斯纳经历了一段深度抑郁时期 , 她搬进波洛克的工作室 , 创作了《长夜之旅》系列 , 画面上布满令人晕眩的深棕色漩涡 。 她将内心苦痛宣泄在创作中……1971年 , 克拉斯纳创作了一幅色彩鲜丽的作品 , 画面上跃动着各种形状的墨绿、翠绿、玫红和洋红色块 , 借用希腊语 , 她为画作取了个标题“重生” 。

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