妇女|她们站在光的门槛上:寻踪被遮蔽的女性抽象艺术( 五 )


妇女|她们站在光的门槛上:寻踪被遮蔽的女性抽象艺术
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▲西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象” , 展览现场 , 西岸美术馆 , 摄影:南方人物周刊采访人员 李乃清
法尔肯斯坦早年以陶瓷和木材制作抽象雕塑 , 1948年在旧金山展出了她的第一件《铁丝线描》 。 1950年定居巴黎后 , 她开始探索各种非传统材料:铅条、烟囱管道、金属丝、熔融玻璃等 , 并且使用焊接、扭曲、组装等手法进行处理 , 以达到她眼中“在空间中真正的书写” 。
1953年 , 法尔肯斯坦的雕塑被米歇尔·塔皮耶纳入他的 “非定型”作品展 , 她随即成为巴黎艺术界的领军人物 。 同年 , 她开始创作《太阳》系列 , 将缠绕的金属线挂上天花板 , 制造了“一个不断扩大的太空” 。 法尔肯斯坦强调 , “一切皆可作画 , 雕塑即是绘画 。 ”因其对非传统材料的运用 , 1966年 , 艺术评论家露西·利帕德将她视为“怪异抽象”的先驱 。
法尔肯斯坦用纠缠的金属丝描绘膨胀的太空 , 阿根廷艺术家玛尔塔·博托(Martha Boto)则以动态雕塑装置《群集反射》(1965)表达她对宇宙的关切 。 基于光学错觉和视觉感知的效果 , 博托用铝、不锈钢和有机玻璃组装了一台发光盒子 , 电机驱动钢盘旋转 , 大量反光表面在移动中互相发生作用 , 为周围空间赋予了光的生命 。
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▲玛尔塔·博托 《群集反射》 1965年 ?蓬皮杜中心 , 巴黎 , 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心
1955 年 , 巴黎画廊主丹妮斯·勒内举办展览“运动” , 其中不少参展艺术家后来被认作动态和欧普艺术的先驱 。 1960年代初 , 欧美艺术家开始钻研将运动融入创作 , 比如电机的引入、公众的多感官参与 , 或实验性的光学与感知游戏 。 与博托的《群集反射》相映成趣的 , 是意大利艺术家格拉齐亚·瓦里斯科(Grazia Varisco)制作的《水银(双十字)》(1969) , 她在这件作品中探究了水银的流动性及透镜玻璃表面综合材料呈现的各种变化 , 随着观众视线的移动 , 整个作品的形态也悄然改变 。 “我希望这些符号是鲜活的 , 就像马蒂斯画作中玻璃缸里的金鱼一样摆动 。 ”
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▲西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象” , 展览现场 , 西岸美术馆 , 摄影:南方人物周刊采访人员 李乃清
此次“她们与抽象”的展览海报 , 也来自欧普艺术家的作品:英国艺术家布里吉特·莱利(Bridget Riley)2010年创作的《红色与红色三联画》 。 莱利的抽象作品有点像视觉游戏谜题 。 她早年对未来主义和分割主义兴趣浓厚 , 以接近“硬边”的几何风格作画 , 通过相互叠加、消溶等不同构图过程 , 挑战人们对稳定的绘画元素(尺寸、形式、颜色)的感知 。 1962年 , 她的首次个展在伦敦引起轰动 。 1968年 , 莱利代表英国参加第34届威尼斯双年展并获国际绘画大奖 , 她是首个获此殊荣的英国当代画家 , 也是首位摘得这项大奖的女性艺术家 。 如今 , 莱利被公认为我们时代最重要、最独特的艺术家之一 。
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▲布里吉特·莱利 《红色与红色三联画》 2010年 ?蓬皮杜中心 , 巴黎 , 法国国家现代艺术博物馆-工业设计中心

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