迪拉克探索电影抽象的可能性 ， 她在1929年制作了三部“纯粹电影”短片 ， 包括此次大展中呈现的作品《唱片957》 。 雨滴的影像随着肖邦的音乐漫漶 ， 让律动的图像奏出一首视觉的交响诗 ， 迪拉克这场光影游戏的灵感来源 ， 正是富勒的舞蹈 。 值得一提的是 ， 富勒与居里夫人和爱迪生等人交好 ， 当时这些最具创造力的科学大脑曾推动她在舞台上捕捉“神奇”光影的艺术实践 。
德裔艺术家热尔梅娜·克鲁尔（Germaine Krull）是当时新视觉摄影流派的代表人物 。 1923年移居荷兰后 ， 她对阿姆斯特丹和鹿特丹港口的建筑着了迷 ， 以仰摄、俯摄、特写、偏离中心取景的视角拍摄城中桥梁、滑轮、塔架和吊机等 ， 将这些照片命名为“铁” 。 1926年搬到巴黎后 ， 又拍摄了埃菲尔铁塔等建筑 。 克鲁尔镜头下的工业景观似与现实脱节 ， 通过巧妙运用阴影和景框的表现力 ， 她获得了真正的抽象构图 。 1928年 ， 她的《金属》摄影集（收录64幅“铁”照片）获得巨大成功 ， 人们将她誉为“胶片界女武神” ， 为她创造的视觉奇观喝彩 ， 这也给她带来为新闻报道和出版物拍照的工作机会 。
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▲西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈特展“她们与抽象” ， 展览现场 ， 西岸美术馆 ， 摄影：南方人物周刊采访人员 李乃清
“最重要的是 ， 我对摄影的要求是像绘画一样构图 。 体积、线条、阴影和光线必须响应我的意图 ， 说出我想说的话 。 ”与克鲁尔同时期的弗洛伦斯·亨利（Florence Henri）也是极具风格的新视觉摄影代表 。
展墙上 ， 抽象主义先驱索尼娅·德劳内-特克（Sonia Delaunay-Terk）的肖像即出自亨利之手 ， 她们合作了多年 。 德劳内-特克的艺术实践 ， 从绘画扩展至织物、家居等应用设计领域 ， 是艺术和日常生活的原创性结合 。 她自1911年起开始创作抽象作品 ， 以“共时对比”法则（任何颜色的感知都需通过它的互补色来实现）著称 ， 也受到文学创作抒情联想的启发 。
德劳内-特克与丈夫罗伯特·德劳内等人共同创立了奥费主义（Orphism） ， 企图凭借想象与本能创作 ， 追求纯粹的立体主义 。 展中作品《电棱镜》（1914）是这一画风的代表作 ， 灵感源于德劳内-特克对电源照明的观察 ， 她捕捉到电灯泡发出彩色光晕的短暂变化 ， 在画布上通过色彩对比制造强烈而明亮的光学振动 。 德劳内-特克在艺术领域颇有建树 ， 但她更多时候选择留在丈夫身后 ， 1941年丈夫去世后 ， 她全身心投入对他画作的推广 ， 她自己的作品则被暂时忽略 。 1964年 ， 她的作品亮相卢浮宫 ， 索尼娅·德劳内-特克成为第一位在这座艺术殿堂举办回顾展的在世女艺术家 。
浸染的风景 ， 滴落的记忆
“我描绘的既是记忆中的风景 ， 也是这些记忆激发的感觉 ， 而这些感觉 ， 当然也会随着时间改变 。 ”
琼·米切尔（Joan Mitchell）是20世纪美国最伟大的画家之一 ， 早在1951年她就开始创作抽象画 ， 她将自己描述为“视觉的、寻求感觉的画家” 。 步入“抽象表现主义”展厅 ， 米切尔的《再见之门》（1980）以震撼尺幅令人驻足 。 这是她生命中最忧伤的时刻 ， 绘制这幅画的前一年 ， 她刚刚离开了她的爱侣 。 满墙散落着急速凌乱的蓝绿笔触 ， “花园”的概念被抽象出来 ， 延伸至巨大的四联画上 ， 将人引入冥想空间 ， 呈现出某种豁然 。
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