赋得边马有归心原文、作者,文心雕龙・隐秀原文及翻译,文心雕龙・隐秀原文及翻译( 六 )


空山不见人 , 但闻人语响 。 
返景入深林,复照青苔上 。 
空山里寂静无人,只听见深林里飘荡着断续的人声,一缕夕阳透射在密林深处的青苔上,是那样的恍惚而凄清 。这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界,虽然孤独 , 却也蕴藉 。 
清代王渔洋说 , 王维的这类小诗“字字入禅” , “妙谛微言,与世尊拈花,迦叶微笑,等无差别”(《蚕尾续文》) 。也就是说,王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味 , 言有尽而意无穷,传达出了禅的意蕴 。自然,也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味 。 
王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意,他也把眼光射向茫茫大千世界,射向热闹的农家生活: 
新晴原野旷,极目无氛垢 。郭门临渡头 , 村树连溪口 。白水明田外,碧峰出山后 。农月无闲人,倾家事南亩 。 
——《新晴野望》 
王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人 。宋代大文豪苏东坡说:“味摩诘(王维)之诗,诗中有画;观摩诘之画 , 画中有诗 。”(《书摩诘蓝田烟雨图》)其言精辟,切中肯綮 。王维是唐代一位有成就的山水画家 。他用萧疏清淡的水墨笔法作画,创水墨山水,自成一家,被后人称作山水画南宗的开山祖 。他的绘画强调写意 , 追求神似,表达主观情致,故“画物多不问四时 , 如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”,“难可以形器求也 。”(沈括《梦溪笔淡》引张彦远语)所以,王维又被称为中国文人写意画之祖 。绘画能得神似 , 也就有了诗的情韵和意趣,即画中有诗 。用这种绘画思想去凝视自然山水,发为咏叹 , 造境入诗,必然诗中有画的神韵 。 
王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养,使他在诗歌创作时,比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化 , 并将之诉诸笔端 。也更会用辞设色,注意诗歌音调的和谐 。诗中有画的意境,诗中有音乐的流畅,诗中有书法的变化 。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺 , 宫商迭奏”的诗歌艺术风格 。我们在欣赏他的山水诗时,应紧紧把握这个特色 。 
王维善于概括地抒写雄奇壮阔的风景 。这类诗气魄雄伟 , 意境开阔,白描笔法,粗线勾勒 , 而且角度富于变化 。请看《终南山》: 
太乙近天都,连山到海隅 。白云回望合,青蔼入看无 。分野中峰变,阴晴众壑殊 。欲投人处宿,隔水问樵夫 。 
太乙峰是终南山(可泛称秦岭)主峰 。诗从主峰着笔,总揽全山 , 写出了终南山雄伟磅礴的气势 。前几句写终南山的高大雄浑,末二句撇开山写人 , 更反衬出山之崇峻,正象山水画里常用人身与山势构成对比一样 。“白云”二句尤其出神入化 。每一个有登山经验的人读了这首诗,都会有身临其境的感觉 。此诗写登山,下面的《汉江临眺》则是写临水: 
楚塞三湘接,荆门九派通 。江流天地外,山色有无中 。郡邑浮前浦,波澜动远空 。襄阳好风日,留醉与山翁 。 
这首一首描写襄阳风景的诗 。先写楚地的形势,中写江流浩荡的景观,末写流连忘返的情意 。粗线勾勒 , 境界壮阔,全是白描的写法 , 甚至不写山色是青是紫 , 是浓是淡,只说其若有若无 , 象一幅水墨山水画 。诗人把握的是总体印象,而且是用诗思而非肉眼统摄的图象(这点与西方诗歌逻辑有别),表现出中国画散点透视的艺术效应(这点又与西洋绘画逻辑有别) 。王维类似的诗句很多,如:“万壑树参天,千山响杜鹃”,“日落江湖白 , 潮来天地青”,“大漠孤烟直,长河落日圆”,等等 。 

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